Das umfassende ägyptische tonale [musikalische] Schreibsystem

Das Umfassende Ägyptische Tonale [Musikalische] Schreibsystem

 

1. Die Vorherrschaft Der Alten Ägyptischen Tonschriften

Die alten Ägypter waren extrem wörtliche Menschen, die alle Aspekte ihrer Zivilisation dokumentierten — in schriftlicher Form. Daher sollte es nicht überraschen, dass sie auch musikalische Klänge schrieben, wie sie ihre gesprochenen Klänge (Sprache) machten. Für die alten Ägypter sind Musik und Sprache zwei Seiten derselben Medaille.

Platon räumte ein, dass die alten Ägypter ihre musikalischen Melodien in Gesetzen [656-7] notierten:

“. . . Körperhaltungen und Melodien, die harmonisch ansprechend sind. Diese verschrieben sie im Detail und posteten sich in den Tempeln. ”

In der Musik, die das Singen begleitet, wird jede musikalische Note separat geschrieben, um einer Silbe des Textes zu entsprechen. Mit anderen Worten: Jede musikalische Note hat eine entsprechende Silbe, und umgekehrt, wie die Hymnen im Leiden Papyrus J 350 enthalten.

Alle frühen griechischen und römischen Schriftsteller bestätigten, dass es im Grunde zwei Formen der altägyptischen Schriften — bildhaft und alphabetisch. Es gab verschiedene Modi der alphabetischen Schriften, die sowohl vom Thema als auch vom Zweck des Schreibens abhängen. Wir konzentrieren uns hier auf die Formen, die mit Musik und vokalen musikalischen Themen verbunden sind — Poesie, Gesang, Chanten usw.

François Joseph Fétis, ein versierter Musikwissenschaftler, entdeckte die Wurzeln der Notationssymbole der Griechen als demotische Form der altägyptischen Schrift.

F. J. Fétis schreibt in seiner Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique [ Bruxelles, 1837, tome I, p. lxxi.]:

“Ich habe nicht den geringsten Zweifel daran, dass diese musikalische Notation [in der kirchlichen Musik von den modernen Griechen verwendet] gehörte dem alten Ägypten. Die Ähnlichkeit unterstützt meine Meinung, die die Zeichen in dieser Notation tragen, die fälschlicherweise dem heiligen Johannes von Damaskus zugeschrieben werden, zu denen der volkstümlicher oder den populären Charakteren der alten Ägypter . . . .

M. Fétis fuhr fort, indem er die Ähnlichkeit zwischen zahlreichen Symbolen, die den Griechen akkreditiert sind, um die Dauer der Noten und bestimmte Zeichen der ägyptischen demotischen Symbole zu bestimmen, in einer langen und detaillierten Analyse aufwies [mehr darüber finden Sie in der englischen Übersetzung von M. Fétis’ Text in Carl Engels Buch, “Die Musik der Antike”, S. 271-2]. M. Fétis zögerte nicht, zu dem Schluss zu kommen:

“Nach dieser detaillierten Analyse des Notationssystems, das in der Musik der griechischen Kirche verwendet wird, und nachdem wir ihre Zeichen mit denen des demotischen Charakters verglichen haben, der bei den Ägyptern verwendet wird, können wir für einen Moment bezweifeln, dass die Erfindung dieser Notation diesem alten Volk [den Ägyptern] zuzuschreiben ist und nicht dem heiligen Johannes von Damaskus. . . . “

Fétis detaillierte Analyse und Schlussfolgerung beweist ohne jeden Zweifel, dass die Griechen sich die musikalische Notation der ägyptischen demotischen Symbole geliehen haben.

Ein anderer Musikwissenschaftler, Charles Burney [siehe Bibliographie], bemerkte, dass ein Inventar der verfügbaren Notationen zeigt, dass die Alten mehr als 120 verschiedene Charaktere nur für den Klang verwendeten. Unter Berücksichtigung der Zeit- oder Tempovariante, die sich auf die verschiedenen Modi und Gattungen bezieht, wurden die Klangcharaktere auf mehr als 1620 multipliziert. Burney beschrieb diese riesige Zahl als hauptsächlich aus Linien, Kurven, Haken, rechten und scharfen Winkeln und anderen einfachen Figuren, die in verschiedenen Positionen platziert wurden; Eine Form dessen, was er als “verstümmeltes fremdes Alphabet” bezeichnete. Die Symbole des sogenannten “verstümmelten fremden Alphabets” sind tatsächlich die altägyptischen volkstümlichen Symbole, wie M. Fétis bemerkte.

Im Gegensatz zum heutigen westlichen Notationssystem, das aus umständlichen Abstracts besteht, die ohne nachzudenken auswendig gelernt werden müssen, war es jedoch einfacher, das altägyptische Notationssystem zu erlernen und zu befolgen, weil es mit ihrer Sprache übereinstimmte.

Burneys Beschreibung des musikalischen Schreibsystems wird als nächstes erklärt.

 

2. Die Primären Schriftlichen Bestandteile Der Lyrischen/Musikalischen Texte

Die Ägypter hatten vollständige und umfassende tonale Notationen für Schriften, Gesang und Instrumente. Die schriftlichen Formen bestanden/bestehen aus einem oder mehreren der folgenden vier Elemente:

1. Buchstabenformen als primäre Klänge von musikalischen Noten.

2. In Verbindung mit den Buchstaben sind eine Reihe von komplimentären Symbolen, die dazu dienen, die einzelnen Klangwerte zu modulieren oder zu regulieren. Das System bestand aus einer Vielzahl von Punkten, Strichen, usw. von Markierungen oben, unten, und auf einer Weise, die den Abstand der Linie nicht verändert.

Diese Symbole beschreiben musikalische Merkmale wie Ton, Länge und Betonung, die oft auf Silben, Wörtern oder Phrasen wirken: das heißt, Elemente wie Intensität, Tonhöhe und Verdoppelung der Klänge der Sprache, sowie Rhythmus und Intonation — Grundsätzlich Dynamik und Tempomarkierungen.

Neben Vokal-und Instrumentalsymbolen nutzt der Papyri auch Arsis Points (Auf- und Absteigen) und Diseme-Zeichen. Weitere Informationen finden Sie im Kapitel 11 dieses Buches.

3. Andere melodische und rhythmische Notationen — im Grunde abgekürzte Silben, um die Melodie, die Natur und die Dauer der Tonhöhe/Klänge, Modi, Notengrößen, abgekürzte Noten und universelle Markierungen — Pfeilen, usw. zu identifizieren und all das, was Musik musikalisch machen wird.

4. Spezielle Symbole für suprasegmentale Merkmale wurden verwendet, darunter Punkte [singulär, doppelt, wie der moderne Doppelpunkt, und dreifach], Leerräume, Bindestriche, senkrechte Striche [einzeln und mehrfach], Kommas, usw. Abgekürzte Wörter/Silben wurden auch verwendet, um bestimmte Bedingungen zu spezifizieren.

 

3. Alphabetische Buchstaben Als Geschriebene Musikalische Noten

In der Regel wurden Noten für Musikinstrumente als 1) ein Begleiter der Gesangssilben sowie abwechselnd mit Gesang, oder 2) Musik ohne Gesang.

1) Begleitung der Vokale

Um die Verwechslung zwischen den Textsilben und der begleitenden Musik zu minimieren, werden musikalische Notationen als alphabetische Buchstabenformen in verschiedenen Positionen dargestellt — verstümmelt, versperrt, verlängert, verdoppelt usw.

Die zweite und fünfte Grade/Noten der Skala, B und H (E), erhielten jeweils 2 Symbole. Alle anderen Noten der diatonischen Skala hatten drei Symbole – oder besser gesagt, einen Buchstaben, der in drei Positionen geschrieben wurde: aufrecht, liegend und umgekehrt.

Aufrechte Zeichen bezeichneten die diatonischen Naturtöne (entsprechend unseren weißen Tasten), und sowohl die abgeflachten, als auch die umgekehrten Zeichen bedeuteten erhöhte Töne, kleinere Intervalle wie 1/4, 1/3, 3/8 Töne (enharmonische Töne) darstellend.

Gesperrte musikalische Symbole funktionieren in Verbindung mit Textsilben. Bestimmte Noten erscheinen manchmal mit einem Balken über ihnen oder durch sie (Yen), was einen Teil einer natürlichen Note bedeutet. Die vergitterten Symbole erscheinen an mehreren Stellen über kurzen Silben, sowie über dem zweiten Element des geteilten langen Vokals. Die Bar bedeutet, dass die gleiche Note gesungen wird, aber auf eine andere Weise; oder mit etwas Unterschied in der musikalischen Begleitung.

2) Musik allein

Einzelne Noten wurden durch alphabetische Buchstabenformen angezeigt. Jeder Grad der Skala wurde durch einen Buchstaben des Alphabets dargestellt, der ausschließlich für Musikinstrumente verwendet wurde.

In den folgenden Jahren wurden die sieben natürlichen Töne der diatonischen Skala — enharmonischen Tönen, in die Buchstaben geschrieben.

 

[Ein übersetzter Auszug aus dem Buch “The Enduring Ancient Egyptian Musical System – Theory and Practice” von Moustafa Gadalla]

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[Ein übersetzter Auszug aus dem Buch “The Musical Aspects of the Ancient Egyptian Vocalic Language” von Moustafa Gadalla]

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