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Isis Rises Operetta – Production Team

Conozca al equipo de producción

Creador y Productor: Moustafa Gadalla

Director artistico: Manon Bastardie 

“Nací en 1995 en Francia. Empecé a bailar a los 4 años y a los 13 ingresé en la Escuela Nacional Superior de Danza de Marsella, donde estudié allí durante tres años antes de unirme al VM Ballet de Toulouse. En 2015 obtuve mi primer contrato con el Ballet Nacional de Marsella bajo la dirección de Emio Greco y Peter Scholten. Bailaré allí durante dos años y podré interpretar los papeles de cuerpo de ballet y solista en las creaciones de Emio Greco y Jeroen Verbruggen (el cuerpo de ballet nacional de Marsella, extremismo, impulso, bolero, sin sentido). Luego decidí unirme a la Compagnie Illicite Bayonne y tuve la oportunidad de colaborar con muchos coreógrafos internacionales como Nils Christ, Douglas Lee, Miguel Ramalho y Fabio López. También bailaré en galas de estrellas junto a los bailarines principales de las principales compañías europeas. En septiembre de 2020, después de meses de encierro y reflexión pero también después de 6 años recorriendo los escenarios de Francia y de toda Europa, decidí dejar de lado mi carrera de bailarina, ya muy realizada, para dedicarme a la coreografía. 

Preocupado por mi arte, quiero sobre todo devolverle su valor. Hoy en día, la danza es muy poco conocida por sus cualidades de expresión y de compartir. Con creaciones coreográficas quiero mostrar al público que en estos tiempos difíciles que atraviesa nuestra sociedad, la unidad sigue siendo el mejor camino a seguir. Todavía es posible trabajar juntos gracias a diferentes habilidades, diferentes orígenes y diferentes carreras. La multidisciplinaridad es nuestro mejor aliado para hacer avanzar el mundo artístico y cultural. Mi deseo es también restaurar la cultura y sus medios de comunicación para que permitan el encuentro, la unidad, la armonía con el mundo que nos rodea. Formo parte de un proceso de coalición para la comunidad de la danza en todos sus géneros.

Para mí la danza no es sólo movimiento o estética, la danza también es expresarse, dar emociones. Aporta a los coreógrafos un trabajo infinito en torno al cuerpo ya que cada bailarín es diferente y cada movimiento proyecta una sensibilidad diferente. Ser coreógrafo es, por tanto, estar en busca de renovación a través de una herramienta que ofrece un abanico inagotable de investigación. 

Mi principal misión es entonces ofrecer emociones, transmitirlas pero también recibirlas ya que ser coreógrafo significa compartir con tus bailarines pero también con tu público lo que quieres expresar. Como coreógrafo, hoy quiero poder coreografiar, escenificar, pero sobre todo transcribir historias, momentos de la vida. Para mí es importante plantearme nuevos retos y no quedarme en una rutina diaria “fácil” o al menos cómoda, por costumbre. Soy una persona que necesita renovación, dispuesta a afrontar muchos retos, siempre de acuerdo con mis valores. Nunca me embarco en un proyecto sin conocer los detalles y sin estar seguro de poder estar a la altura. Creo que eso también me convierte en una persona y directora artística confiable”. 

Asistente de dirección artística : Elodie Rabier 

“Nací en 1986 en Francia. Empecé las clases de ballet a los 6 años, se volvió más serio para mí a los 14 cuando entré en la Escuela Nacional Superior de Marsella. Cuanto más bailaba más me gustaba, no era buena para exponer mis sentimientos y emociones y Creo que bailar era mi manera de hacerlo, parece ser la única manera de ser realmente yo mismo, así como contar una historia en un ballet de repertorio o a través de obras abstractas y dejar que mi cuerpo se exprese. Aunque solo baile de vez en cuando ahora que soy profesora, siempre es el mismo placer y espero poder ofrecérselo a todos mis alumnos”.

Isis interpretado por Emma Jones 

“Nací en 1998 y crecí en Glasgow, Escocia. Comencé a bailar ballet cuando tenía 4 años en la Escuela de ballet Linda Lowry y, aunque al principio no me resultó natural, me encantaba el desafío y la disciplina. Durante mi infancia continué con el ballet y luego comencé a hacer algo de tap y jazz. Posteriormente me uní al Programa de Asociados Senior del Scottish Ballet donde entrené todos los sábados durante 3 años.

Cuando tenía 14 años decidí que quería dedicarme a la danza como carrera y en 2015 me aceptaron en Kate Simmons Dance Ltd, donde me formé durante 4 años en música clásica y contemporánea, así como en muchos otros estilos. También me dieron la oportunidad de hacer una gira con Allegro Dance Touring Company. Después de graduarme de la escuela, me formé en Matrix Mandala Dance Company en Italia y me especialicé en danza contemporánea. En 2020 tuve la suerte de ser aceptado en la B&M2 Junior Compagnie. Luego trabajé con el Ballet del Festival de Edimburgo bajo la dirección de Peter Schaufuss en su gira de 2021 del Cascanueces en Dinamarca, así como en su producción de Hamlet en el Fringe de Edimburgo. En septiembre de 2022, me uní a B&M Compagnie, donde estoy muy agradecida de poder hacer lo que amo todos los días. 

El baile para mí siempre ha sido muy importante, era una niña muy tímida y el baile me dio una forma de expresarme y me ayudó a tener más confianza. Cuando estoy en el escenario me siento libre, no importa cómo me sienta, cuando estoy actuando soy feliz. Cualquier emoción o sentimiento en la vida que uso en mi actuación me libera y me permite comunicar las emociones. 

Todo el trabajo duro y el tiempo valieron la pena, ahora sólo puedo disfrutarlo. 

Creo que una de las cosas más hermosas del baile es que puedes sentir una conexión y comunicarte con cualquier persona a través del baile. He experimentado esto personalmente al vivir en Italia y Francia, donde no entendía ni hablaba el idioma, pero podía usar la danza para construir relaciones con los demás bailarines. No importa en qué parte del mundo te encuentres o de dónde seas, puedes contar una historia a través de la danza y conectar con el público”.

Osiris interpretado por Matteo Castelletta

bailarinas 

Carolina Powell 

“Nací en 2003 en Estados Unidos. entrené en privado con mi entrenadora en Dallas, la primera bailarina Olga Pavlova, antes de graduarse en el pregrado de ballet de Colorado escuela de división profesional con beca de director. Antes de empezar con B&M2, estaba Anteriormente trabajé en mi casa de Dallas para la temporada inaugural del Pegasus Contemporary Ballet como su aprendiz.

Hay tantas razones por las que vine a bailar y por las que sigo bailando. La danza y la actuación es un desafío. Todos nos esforzamos por alcanzar la perfección, aunque nunca la alcancemos realmente, y el trabajo para llegar allí es muy difícil pero muy gratificante. La delicadeza constante es siempre algo que me ha atraído al arte, desde tan joven. Siempre hay algo que mejorar, siempre trabajo por hacer. También hay algo muy liberador en la danza. Te hace expresar emociones que no puedes expresar con palabras. La capacidad de poder decir lo que uno siente sin usar palabras es algo poderoso. Cada persona ha pasado por diferentes experiencias, lo que crea diferentes humanos, esto también se aplica a los bailarines. No hay dos bailarines iguales. Simplemente descubrir quién eres como bailarín y como ser humano es muy gratificante, y bailar con otras personas que son diferentes pero crear algo juntos como un solo equipo es algo especial. Cada uno es individual, pero trabajar juntos, crear y moverse al unísono es algo hermoso de ver y sentir. El trabajo y las recompensas son cosas del movimiento y el arte escénico que es la danza, es por eso que me encanta y por eso significa tanto para mí. Todo lo que hago en la vida tiene que ver con la danza”.

filipino duval 

“Nací en 2006 en Francia. Comencé a bailar a los 5 años, en una escuela cerca de mi casa (Véronique Danse), así que practiqué danza clásica, jazz, contemporánea, tap y hip-hop. En 2019 me incorporé a la Escuela de Ballet de Biarritz donde también pude descubrir el estilo Graham y el pas de deux. Continúo mi viaje uniéndome a B&M2 Junior Compagnie este año.

Para mí la danza significa libertad de expresión para todos. También es una determinada forma de crecer, observar y aprender cosas diferentes. Bailar también significa que cada uno puede adoptar una coreografía con su experiencia o incluso su historia”.

Marie-Adèle Muscat

“Nací en 2004 en Francia. Empecé a bailar a los 6 años en Toulouse, de donde soy. En 2019 me incorporé a la escuela de ballet de Biarritz hasta el año pasado. Desde septiembre de 2022 sigo formándome en la empresa junior B&M2.

Cuando descubrí la danza, fue primero una forma de canalizar mi energía. Luego, siendo bastante tímido, entendí que éste podría permitirme expresar las cosas que no podía decir con palabras. En nuestra generación donde tenemos que ajustarnos a normas, el arte me permite un paréntesis de denuncia cuya interpretación es libre para todos así como un medio de evasión por un momento. Es una forma de libertad ya que no hay una sola manera de hacer las cosas, sino precisamente de encontrar tu propia manera de realizarte e interpretar las cosas”.

Kimberley Dorrzapf

“Nací en el año 2000 en Inglaterra, mi madre es francesa y mi padre alemán. Empecé en danza clásica a los 5 años y luego estudié danza moderna en Inglaterra. Soñé con estar en el escenario después de asistir a una actuación del Bayadère del Royal Ballet. Fui a París cuando tenía 19 años para realizar una formación preprofesional de danza clásica y contemporánea durante 3 años. Me especialicé en el estilo de Balanchine y descubrí más el lado neoclásico de la danza y la técnica de Graham que me encanta.

Ahora estoy en la compañía junior B&M2 de Manon Bastardie, donde sigo desarrollándome como bailarina y estoy agradecida por estas mágicas experiencias escénicas y coreografías innovadoras.

Encuentro que bailar es la forma más hermosa de comunicarse. Puede conectarnos a todos. La expresión artística en todas sus formas conecta nuestra humanidad y nos permite expresar todas nuestras facetas. Me gusta transmitir emociones y mensajes fuertes, darme e irradiar afuera para impactar al público”.

Manon Pedeboscq

“Nací en 2001 en Dax, en el suroeste de Francia.

Empecé a bailar en 2004 en Saint-Paul-lès-Dax en el estudio Corps et Graphia, donde practiqué jazz clásico, contemporáneo y moderno.

En 2008, me uní a la escuela de danza de zapatillas y compañía de Rion-des-Landes para tener más horas de baile a la semana.

En 2015, me uní al centro de formación Carole Massoutié en Toulouse para seguir un curso preprofesional en horario flexible en varias disciplinas. Tuve la oportunidad de trabajar con varios profesores y bailarines profesionales de renombre.

Durante 4 años realicé mis estudios y mi curso de danza al mismo tiempo hasta obtener el bachillerato.

En 2019 me incorporé a la empresa B&M2 Junior de Manon Bastardie en Biarritz.

Un año después, Manon Bastardie me ofreció un contrato de prácticas en su empresa profesional y firmé mi 1er contrato con la empresa B&M en 2021.

Tuve la oportunidad de trabajar en la compañía Illicite de Bayona durante la temporada 2021/2022 para algunos espectáculos.

La danza significa mucho para mí. Es mi lugar de refugio de expresión y libertad. Cuando bailo, soy otra versión de mí mismo.

Puedo expresar todo lo que siento como quiero, sin sentirme juzgado. Vivo la danza a través del movimiento, la música, el lugar sumergiéndome en su energía, sin olvidar la liberada por el público. Hay una cita del poeta y escritor francés André Suarès que dice: El arte es el lugar de la perfecta libertad”. Éste describe perfectamente lo que es el baile para mí.

Cada espectáculo representa una descarga de felicidad. Cuando se abre el telón, el estrés sigue presente pero solo bastan unos minutos para que mi burbuja de energía se mezcle con la del resto de bailarines con los que comparto escenario y formamos una misma persona.

La música que resuena en mi cuerpo, el calor de los focos y la energía del público me transportan a otro mundo. Ya no pienso, ya no pienso, me dejo llevar en un torbellino de adrenalina, felicidad y emociones fuertes. La escena representa para mí una especie de terapia.

Al final de cada espectáculo, me siento agotado pero mucho más ligero. Todavía hay una pizca de nostalgia, pero ésta es muy positiva y me llena de felicidad”.

Gracia Jenner

“Nací en 1998 en el sur de Inglaterra y me atrajo la danza desde muy pequeña. Comencé a bailar a los 3 años en la Escuela de Ballet Hilary Marston y en las Artes Escénicas de Haslemere, y luego me uní a London Studio Centre Associates, donde estudié una variedad de estilos de danza. En 2016 elegí centrarme en la danza clásica y contemporánea y me mudé a Escocia para estudiar en Ballet West durante 3 años, donde obtuve una licenciatura (con honores) (1calle Class) y tuve la oportunidad de realizar una gira por Escocia con producciones de ballet de larga duración.

Después de esto, pasé un año formándome de forma independiente en Londres, antes de trasladarme a Francia en septiembre de 2020 para unirme a B&M2 Junior Company. Luego estuve encantada de unirme a B&M Company como bailarina profesional en febrero de 2022.

Como joven bailarina, me sentí atraída por la belleza de la danza y descubrí que actuar me permitía tener confianza de una manera que no tenía fuera de la danza. A medida que crecí, descubrí cómo la danza me permite expresar mis emociones mejor que con palabras, y la capacidad de compartirlas con una audiencia. Me parece sorprendente cómo la danza trasciende los idiomas y nos permite conectar con una audiencia en cualquier lugar del mundo. Esta es una de las muchas razones por las que disfruto tanto trabajar en B&M Company, ya que las emociones de la pieza están tan profundamente entrelazadas con la coreografía. A lo largo de mi vida, la danza ha sido un lugar seguro constante, tanto en los buenos como en los malos momentos, y me permite comprender el mundo que me rodea y escapar de él. Mi esperanza es que a través de la actuación pueda brindar este mismo sentimiento a la audiencia”.

Clémence Bonnemaison 

“Nací en 2001 en Francia. Empecé a bailar ballet cuando tenía 3 años. El baile me agrada mucho, comencé con el flamenco además del baile clásico desde los 7 años hasta los 14 años. Dejé el flamenco para meterme en el jazz moderno. En 2017, fui a Burdeos al deporte Etude Danse donde todavía tengo danza clásica y jazz moderno pero también contemporáneo. Al finalizar mis estudios, me incorporé a la empresa junior B&M2 de Manon Bastardie. Luego me fui a Madrid un año con Elephant In The Black Box para regresar en septiembre de 2021 a la empresa junior B&M2.

Desde septiembre de 2022 tengo la condición de aprendiz en la empresa B&M de Manon Bastardie.

La danza para mí es terapia, es mi mejor medio de expresión, me permite liberar mis sentimientos positivos y negativos, la danza refleja mis emociones más profundas, es una verdadera salida, además de ser mi mayor pasión.”

bailarines masculinos 

Nabar Martinez 

Nacida en Pamplona y formada especialmente en danza clásica y contemporánea en la Escuela de Danza Paula Gutiérrez (Pamplona), Escuela de Danza de Navarra (Pamplona) y Conservatorio Profesional de Danza de Riba-Roja del Túria (Valencia).
En 2018 inició su carrera como bailarín en la compañía Elephant in the Black Box (Madrid) donde interpretó piezas de diferentes coreógrafos, entre ellas “Nichts” de Marco Goecke, “Romeo & Juliet” y “Fado Do Retorno” de Jean-Philippe. Dury, “SIUK” de Francesco Vecchione y “1936” de Marco Blázquez.
En 2020 se incorporó al Ballet Contemporani de Catalunya (Barcelona), donde trabajó con Miquel G. Font y bailó piezas como “Xoc Anti Tempo”, “Focs de Sant Joan” y “Plancton”.
En la temporada 2023-24 trabajó con Iratxe Ansa e Igor Bacovich como bailarín de la ópera “La Sonnambula” (Teatro Real, Madrid). También trabajó con la compañía Ogmia (Madrid) interpretando “Lengua Madre” de Eduardo Vallejo Pinto.
También aprendió danza vasca en el colegio y posteriormente su padre, él mismo bailarín en varios grupos de danza vasca, le transmitió sus conocimientos.

“¿Qué es para mí la danza?
Cuando era niño, bailar era un pasatiempo para mí, era algo genial que hacía después de la escuela. No fue hasta la adolescencia que mi relación con la danza cambió: como muchos jóvenes gente de mi edad, comencé a ir a bailar con mis amigos por las noches. Aquí es donde me sentí
algo muy especial, una conexión enorme con el sonido y el espacio. descubrí allí el juego de improvisación siguiendo los ritmos, ruidos, sensaciones… Es sin duda este etapa de mi vida, que al principio me pareció banal, que encendió la llama de mi pasión por la danza. .
Por lo tanto, fue a la edad de 18 años que tomé la decisión de hacer de esta pasión mi profesión y después de unos años de formación, comencé a trabajar profesionalmente poco a poco.
Durante este período la danza tuvo para mí diferentes significados: juego, sensación, expresión, trabajo, repetición, instinto, desafío, relación, aprendizaje, estilo, estética, arte… experimenté
la danza como un cóctel de todos estos valores mezclados con diferentes condensaciones.
Hasta el día de hoy, mi relación con la danza se define por una combinación variable de muchos componentes, una aleación que, con varios materiales, se solidifica, se funde, se evapora y
sublima.”

David Serrano (Animus)

David Serrano es un bailarín nacido en Barcelona que se formó en el Institut del Teatre de Barcelona, donde completó sus estudios de danza.
Inició su carrera profesional realizando proyectos en Tailandia y Singapur. En 2015 se unió a la compañía de danza LaMov, donde bailó el repertorio de coreógrafos como Sharon Fridman, Itzik Galili, Francisco Lorenzo y Víctor Jiménez. Durante su paso por LaMov participó en algunos de los proyectos más destacados de la empresa y viajó a diferentes lugares del mundo.
A finales de 2019, David comenzó su carrera como bailarín autónomo y desde entonces ha trabajado con varias compañías. Entre ellos destaca su colaboración con Iratxe Ansa y la Danza Metamorfosis de Igor Bacovich, donde ha formado parte del proceso creativo y ha actuado
algunas de las piezas más emblemáticas de la firma. También ha trabajado con B&M Biarritz de Manon Bastardie, Compagnie Illicite Bayonne, Ballet Contemporani de Catalunya y LaMov, entre otros.

Además de su carrera como bailarín, David también imparte clases en escuelas de danza en diferentes regiones de España. Ha impartido clases y dirigido ensayos para algunas de las compañías en las que ha trabajado como bailarín.
En 2023, David trabaja en Lisboa, en la Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) de Vasco Wellemkamp, como repetidor de Metamorphosis Dance en la creación de la pieza S.CONCERTO.

David tiene su propia compañía y proyecto de enseñanza llamado Godai Dance Project, que fundó en 2020. La compañía ha actuado en varios festivales de danza y se enfoca en explorar nuevos cuerpos.
lenguajes y creando piezas que conectan con el público a través de la emoción y la estética. Además, David enseña danza contemporánea y otras disciplinas, donde se enfoca en brindar una
Formación integral al alumnado y fomento de su creatividad y expresividad.

“¿Qué significa el baile para mí?
Para mí bailar es mucho más que mover el cuerpo al ritmo de la música. Es una manera de conectar con mi cuerpo, mi mente y mi esencia. Cuando bailo, siento una conexión emocional e interior muy pura, lo que me permite descubrirme como persona y como bailarina. No hay etiquetas ni falsas. fachadas, solo una sensación de libertad física y emocional que me conecta con todo lo que me rodea.
Bailando me libero de mis miedos y preocupaciones, y me sumerjo en un estado de fluidez y creatividad. Descubro nuevos aspectos de mi cuerpo y mente, y aprendo a escuchar y confiar en mi intuición.
La danza me permite expresar lo que siento de una manera única y auténtica, y me da una sensación de liberación y empoderamiento.
Al final, bailamos para ser libres. La libertad de sentir y ser es esencial para el crecimiento personal y la autorrealización. Al bailar, somos libres de ser quienes somos y de compartir nuestra verdadera esencia con el mundo.
La danza nos permite conectar con nuestra propia verdad y con el universo, y nos da sensación de unidad.
y pertenencia”.