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Isis Rises Operetta – Production Team

Rencontrez l'équipe de production

Créateur et Producteur: Moustafa Gadalla

Directeur artistique: Manon Bastardie 

« Je suis né en 1995 en France. J'ai commencé la danse à l'âge de 4 ans et j'ai intégré l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille à 13 ans où j'y ai étudié pendant trois ans avant d'intégrer le VM Ballet de Toulouse. En 2015, j'obtiens mon premier contrat avec le Ballet National de Marseille sous la direction d'Emio Greco et Peter Scholten. J'y danserai pendant deux ans et pourrai interpréter les rôles de corps de ballet et de soliste dans les créations d'Emio Greco et de Jeroen Verbruggen (le corps du ballet national de Marseille, extrémisme, élan, boléro, inutile). Ensuite, j'ai décidé de rejoindre la Compagnie Illicite Bayonne et j'ai eu l'opportunité de collaborer avec de nombreux chorégraphes internationaux tels que Nils Christ, Douglas Lee, Miguel Ramalho et Fabio Lopez. Je danserai également lors de galas de stars aux côtés des danseurs étoiles des grandes compagnies européennes. En septembre 2020, après des mois de confinement et de réflexion mais aussi après 6 ans à parcourir les scènes de France et de toute l'Europe, je décide de mettre de côté ma carrière de danseuse, déjà très épanouie, pour me consacrer à la chorégraphie. 

Soucieuse de mon art, je souhaite avant tout lui redonner sa valeur. Aujourd'hui, la danse est trop méconnue pour ses qualités d'expression et de partage. Avec des créations chorégraphiques je souhaite montrer au public que dans ces temps difficiles que traverse notre société, l'unité reste la meilleure voie à suivre. Il est encore possible de travailler ensemble grâce à des compétences différentes, des parcours et des parcours différents. La multidisciplinarité est notre meilleur allié pour faire progresser le monde artistique et culturel. Mon souhait est aussi de restaurer la culture et ses moyens de communication pour que cette dernière permette les rencontres, l'unité, l'harmonie avec le monde qui nous entoure. Je fais partie d'une démarche de coalition pour le milieu de la danse dans tous ses genres.

A mes yeux, la danse n'est pas seulement mouvement ou esthétique, la danse c'est aussi s'exprimer, donner des émotions. Elle apporte aux chorégraphes un travail infini autour du corps puisque chaque danseur est différent et chaque mouvement projette une sensibilité différente. Être chorégraphe, c'est donc être en quête de renouvellement à travers un outil offrant un champ de recherche inépuisable. 

Ma mission principale est alors d'offrir des émotions, de les transmettre mais aussi de les recevoir puisqu'être chorégraphe, c'est partager avec vos danseurs mais aussi avec votre public ce que vous souhaitez exprimer. En tant que chorégraphe, je souhaite aujourd'hui pouvoir chorégraphier, mettre en scène, mais surtout retranscrire des histoires, des moments de vie. Pour moi, il est important de se donner de nouveaux défis et de ne pas rester dans un quotidien « facile » ou du moins confortable, par habitude. Je suis une personne qui a besoin de renouveau, qui est prête à relever de nombreux défis, toujours dans le respect de mes valeurs. Je ne me lance jamais dans un projet sans en connaître les détails, et sans être sûr de pouvoir être à la hauteur. Je pense que cela fait aussi de moi une personne fiable et un directeur artistique. 

Directeur artistique adjoint : Élodie Rabier 

« Je suis né en 1986 en France. J'ai commencé les cours de danse classique à l'âge de 6 ans, c'est devenu plus sérieux pour moi à 14 ans lorsque je suis entrée à l'Ecole Nationale Supérieure de Marseille. Plus je dansais plus j'aimais ça, je n'étais pas douée pour exprimer mes sentiments et mes émotions et je Je pense que la danse était ma façon de le faire, cela semble être la seule façon d'être vraiment moi-même, aussi bien en racontant une histoire dans un ballet du répertoire qu'à travers des œuvres abstraites et en laissant mon corps s'exprimer. Même si je ne danse que de temps en temps maintenant que je suis professeur, c'est toujours le même plaisir et j'espère pouvoir l'apporter à tous mes élèves.

Isis interprété par Emma Jones 

« Je suis né en 1998 et j'ai grandi à Glasgow, en Écosse. J'ai commencé le ballet quand j'avais 4 ans à l'école de ballet Linda Lowry et même si cela ne m'est pas venu naturellement au début, j'ai adoré le défi et la discipline que cela implique. Tout au long de mon enfance, j'ai continué le ballet puis j'ai commencé à faire des claquettes et du jazz. J'ai ensuite rejoint le Scottish Ballet Senior Associates Program où je me suis entraîné tous les samedis pendant 3 ans.

Quand j'avais 14 ans, j'ai décidé que je voulais poursuivre une carrière dans la danse et, en 2015, j'ai été acceptée chez Kate Simmons Dance Ltd, où je me suis formée pendant 4 ans en classique et contemporain ainsi que dans de nombreux autres styles. J’ai également eu l’opportunité de faire une tournée avec l’Allegro Dance Touring Company. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai suivi une formation avec la Matrix Mandala Dance Company en Italie, spécialisée en danse contemporaine. En 2020, j'ai eu la chance d'être accepté dans la Junior Compagnie B&M2. J'ai ensuite travaillé avec l'Edinburgh Festival Ballet sous la direction de Peter Schaufuss dans leur tournée 2021 de Casse-Noisette au Danemark ainsi que dans leur production de Hamlet in the Edinburgh Fringe. En septembre 2022, j'ai rejoint la Compagnie B&M où je suis très reconnaissante de pouvoir faire ce que j'aime au quotidien. 

La danse a toujours été très importante pour moi, j'étais une enfant très timide et la danse m'a donné un moyen de m'exprimer et m'a aidée à devenir plus confiante. Quand je suis sur scène, je me sens libre, peu importe ce que je ressens, quand je joue, je suis heureux. Toute émotion ou sentiment de la vie que j'utilise dans ma performance me donne une libération et me permet de communiquer les émotions. 

Tout ce travail et tout ce temps en valaient la peine, maintenant je peux juste en profiter. 

Je pense que l’une des plus belles choses de la danse est que l’on peut ressentir une connexion et communiquer avec n’importe qui à travers la danse. J'en ai fait personnellement l'expérience en vivant en Italie et en France où je ne comprenais ni ne parlais la langue mais où je pouvais utiliser la danse pour nouer des relations avec les autres danseurs. Peu importe où vous vous trouvez dans le monde ou d’où vous venez, vous pouvez raconter une histoire à travers la danse et créer un lien avec le public.

Osiris interprété par Matteo Castelletta

Danseuses 

Caroline Powell 

« Je suis né en 2003 aux États-Unis. Je me suis entraîné en privé avec mon entraîneur à Dallas, la danseuse étoile Olga Pavlova, avant d'obtenir son diplôme au pré-école de ballet du Colorado école de division professionnelle avec la bourse de directeur. Avant de démarrer B&M2, j'étais auparavant, ils travaillaient chez moi, à Dallas, pour la saison inaugurale du Pegasus Contemporary Ballet en tant qu'apprenti.

Il y a tellement de raisons pour lesquelles je suis venu danser et pourquoi je continue à danser. La danse et la performance sont un défi. Nous aspirons tous à la perfection, même si nous ne l’avons jamais vraiment atteint, et le travail pour y parvenir est si difficile et pourtant si gratifiant. La finesse constante est toujours quelque chose qui m'a attiré vers cet art, dès mon plus jeune âge. Il y a toujours quelque chose à améliorer, toujours du travail à faire. Il y a aussi quelque chose de très libérateur dans la danse. Cela vous fait exprimer des émotions que vous ne pouvez pas exprimer avec des mots. La capacité de pouvoir exprimer ce que l’on ressent sans utiliser de mots est une chose puissante. Chaque personne a vécu des expériences différentes, ce qui crée différents humains, cela s'applique également aux danseurs. Il n’y a pas deux danseurs identiques. Le simple fait de découvrir qui vous êtes en tant que danseur et humain est très gratifiant, et danser avec d'autres personnes différentes tout en créant quelque chose ensemble, en une seule équipe, est quelque chose de spécial. Tout le monde est individuel, mais travailler ensemble, créer et bouger à l’unisson est une belle chose à voir et à ressentir. Le travail et les récompenses font tous deux partie de l’art du mouvement et de la performance qu’est la danse, c’est pourquoi je l’aime et pourquoi cela compte tant pour moi. Tout ce que je fais dans la vie est lié à la danse.

Philippine Duval 

« Je suis né en 2006 en France. J'ai commencé la danse à l'âge de 5 ans, dans une école proche de chez moi (Véronique Danse), j'ai donc pratiqué la danse classique, le jazz, le contemporain, les claquettes et le hip-hop. En 2019, j'intègre l'Ecole de Ballet De Biarritz où j'ai pu également découvrir le style Graham et le pas de deux. Je poursuis mon chemin en rejoignant cette année la B&M2 Junior Compagnie.

Pour moi, la danse est synonyme de liberté d'expression pour chacun. C'est aussi une certaine façon de grandir, d'observer et d'apprendre différentes choses. Danser, c’est aussi le fait que chacun puisse adopter une chorégraphie avec son vécu, voire son histoire.

Marie-Adèle Muscat

« Je suis né en 2004 en France. J'ai commencé la danse à l'âge de 6 ans à Toulouse d'où je suis originaire. En 2019 j'intègre l'école de ballet de Biarritz jusqu'à l'année dernière. Depuis septembre 2022, je poursuis ma formation au sein de la junior entreprise B&M2.

Lorsque j’ai découvert la danse, c’était d’abord pour moi un moyen de canaliser mon énergie. Par la suite étant assez timide j'ai compris que celui-ci pouvait me permettre d'exprimer des choses que je ne pouvais pas dire verbalement. Dans notre génération où il faut se conformer aux normes, l'art me permet une parenthèse de dénonciation dont l'interprétation est libre pour chacun ainsi qu'un moyen de s'évader un instant. C'est une forme de liberté puisqu'il n'y a pas qu'une seule façon de faire les choses, mais justement de trouver sa propre façon de se réaliser et d'interpréter les choses.

Kimberley Dorrzapf

« Je suis née en 2000 en Angleterre, ma mère est française et mon père allemand. J'ai commencé la danse classique à l'âge de 5 ans puis j'ai étudié la danse moderne en Angleterre. Je rêvais d'être sur scène après avoir assisté à une représentation de la Bayadère du Royal Ballet. Je suis partie à Paris à 19 ans pour une formation préprofessionnelle de danse classique et contemporaine pendant 3 ans. Je me suis spécialisé dans le style de Balanchine et j'ai découvert davantage le côté néoclassique de la danse et la technique de Graham que j'adore.

Je fais maintenant partie de la compagnie junior B&M2 de Manon Bastardie où je continue à me développer en tant que danseuse et je suis reconnaissante pour ces expériences scéniques magiques et ces chorégraphies innovantes.

Je trouve que la danse est la plus belle façon de communiquer. Cela peut nous connecter tous. L'expression artistique sous toutes ses formes relie notre humanité et nous permet d'exprimer toutes nos facettes. J’aime transmettre des émotions et des messages forts, me donner et rayonner vers l’extérieur pour impacter le public.

Manon Pédeboscq

« Je suis né en 2001 à Dax dans le sud-ouest de la France.

J'ai commencé la danse en 2004 à Saint-Paul-lès-Dax au studio Corps et Graphia, où j'ai pratiqué le classique, le contemporain et le Modern Jazz.

En 2008, j'intègre l'école de chaussons et de danse de compagnie de Rion-des-Landes afin d'avoir plus d'heures de danse par semaine.

En 2015, j'intègre le centre de formation Carole Massoutié à Toulouse pour suivre une formation préprofessionnelle en horaires flexibles dans plusieurs disciplines. J'ai eu la chance de travailler avec différents professeurs et danseurs professionnels renommés.

Pendant 4 ans, j'ai effectué ma scolarité et mon cours de danse en même temps jusqu'à obtenir mon baccalauréat.

En 2019, j'intègre la compagnie B&M2 Junior de Manon Bastardie à Biarritz.

Un an plus tard, Manon Bastardie m'a proposé un contrat de stage dans son entreprise professionnelle, et j'ai signé mon 1er contrat avec l'entreprise B&M en 2021.

J'ai eu la chance de travailler au sein de la compagnie Illicite à Bayonne durant la saison 2021/2022 pour quelques spectacles.

La danse signifie tellement pour moi. C'est mon lieu de refuge d'expression et de liberté. Quand je danse, je suis une autre version de moi-même.

Je peux exprimer tout ce que je ressens comme je le souhaite, sans me sentir jugé. Je vis la danse à travers le mouvement, la musique, le lieu en m'imprégnant de son énergie, sans oublier celle dégagée par le public. Il y a une citation du poète et écrivain français André Suarès qui dit : L'art est le lieu de la liberté parfaite ». Celui-ci décrit parfaitement ce qu’est la danse pour moi.

Chaque spectacle représente une décharge de bonheur. Lorsque le rideau s'ouvre, le stress est toujours présent mais il ne faut que quelques minutes pour que ma bulle d'énergie se mêle à celles des autres danseurs avec qui je partage la scène et nous formons une seule et même personne.

La musique qui résonne dans mon corps, la chaleur des projecteurs et l'énergie du public m'emmènent dans un autre monde. Je ne pense plus, je ne pense plus, je me laisse emporter dans un tourbillon d'adrénaline, de bonheur et d'émotions fortes. La scène représente pour moi une sorte de thérapie.

A la fin de chaque show, je me sens à la fois vidé mais tellement plus léger. Il y a encore une pointe de nostalgie, mais celle-là est très positive et ça me remplit de bonheur.

Grace Jenner

« Je suis née en 1998 dans le sud de l’Angleterre et j’ai été attirée par la danse dès mon plus jeune âge. J'ai commencé à danser à l'âge de 3 ans à la Hilary Marston School of Ballet and Haslemere Performing Arts, puis j'ai rejoint le London Studio Centre Associates où j'ai étudié une gamme de styles de danse. En 2016, j'ai choisi de me concentrer sur la danse classique et contemporaine et j'ai déménagé en Écosse pour étudier au Ballet West pendant 3 ans, où j'ai obtenu un BA (Hons) (1St Class) et a eu l'occasion de faire une tournée en Écosse avec des productions de ballet complètes.

Suite à cela, j'ai passé un an en formation indépendante à Londres, avant de m'installer en France en septembre 2020 pour rejoindre la Junior Entreprise B&M2. J'ai ensuite eu le plaisir de rejoindre la Compagnie B&M en tant que danseuse professionnelle en février 2022.

En tant que jeune danseuse, j'ai été attirée par la beauté de la danse et j'ai découvert que le fait de jouer me permettait d'avoir confiance en moi, ce que je n'étais pas en dehors de la danse. En grandissant, j'ai découvert comment la danse me permet d'exprimer mes émotions mieux que par des mots, et la capacité de les partager avec un public. Je trouve étonnant de voir à quel point la danse transcende les langues et nous permet de nous connecter avec un public partout dans le monde. C’est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles j’aime tellement travailler dans la compagnie B&M, car les émotions de la pièce sont si profondément liées à la chorégraphie. Tout au long de ma vie, la danse a été un lieu sûr, dans les bons comme dans les mauvais moments, et me permet à la fois de comprendre le monde qui m'entoure et de m'en échapper. J’espère qu’à travers la performance, je pourrai offrir ce même sentiment au public.

Clémence Bonnemaison 

« Je suis né en 2001 en France. J'ai commencé la danse classique à l'âge de 3 ans. La danse me plaît beaucoup, j'ai commencé le flamenco en plus de la danse classique à l'âge de 7 ans jusqu'à mes 14 ans. J'ai arrêté le flamenco pour me lancer dans le jazz moderne. En 2017, je pars à Bordeaux en sport Etude Danse où j'ai toujours la danse classique et le Jazz moderne mais aussi contemporain. A la fin de ma scolarité, j'ai intégré la junior entreprise B&M2 de Manon Bastardie. Je suis ensuite parti un an à Madrid avec Elephant In The Black Box pour revenir en septembre 2021 dans la junior compagnie B&M2.

Depuis septembre 2022 j'ai le statut de stagiaire au sein de l'entreprise B&M de Manon Bastardie.

La danse pour moi est une thérapie, c'est mon meilleur moyen d'expression, elle me permet de libérer mes sentiments positifs et négatifs, la danse reflète mes émotions les plus profondes, c'est un véritable exutoire, en plus d'être ma plus grande passion.

Danseurs masculins 

Nabar Martinez 

Née à Pampelune et spécialement formée en danse classique et contemporaine à l'École de Danse Paula Gutierrez (Pampelune), à l'École de Danse de Navarre (Pampelune) et au Conservatoire Professionnel de Danse de Riba-Roja del Túria (Valence).
En 2018, il débute sa carrière comme danseur chez Elephant in the Black Box Company (Madrid) où il interprète des pièces de différents chorégraphes, dont « Nichts » de Marco Goecke, « Romeo & Juliet » et « Fado Do Retorno » de Jean-Philippe. Dury, « SIUK » de Francesco Vecchione et « 1936 » de Marco Blazquez.
En 2020, il rejoint le Ballet Contemporani de Catalunya (Barcelone), où il travaille avec Miquel G. Font et danse des pièces telles que « Xoc Anti Tempo », « Focs de Sant Joan » et « Plancton ».
Au cours de la saison 2023-24, il a travaillé avec Iratxe Ansa et Igor Bacovich comme danseur pour l'opéra « La Sonnambula » (Teatro Real, Madrid). Il a également travaillé avec la compagnie Ogmia (Madrid) en interprétant « Mother Tongue » d'Eduardo Vallejo Pinto.
Il apprend également la danse basque à l'école et plus tard son père, lui-même danseur dans plusieurs troupes de danse basque, lui transmet son savoir.

« Qu'est-ce que la danse pour moi ?
Quand j'étais enfant, la danse était un passe-temps pour moi, c'était une chose cool que je faisais après l'école. Ce n'est qu'à l'adolescence que mon rapport à la danse change : comme beaucoup de jeunes Avec des gens de mon âge, j'ai commencé à aller danser avec mes amis le soir. C'est là que je me suis senti
quelque chose de très spécial, une énorme connexion avec le son et l'espace. J'y ai découvert le jeu d'improvisation en suivant les rythmes, les bruits, les sensations… C'est sans doute cela étape de ma vie, qui semblait au premier abord banale, qui a allumé la flamme de ma passion pour la danse. .
C'est donc à l'âge de 18 ans que j'ai pris la décision de faire de cette passion mon profession et après quelques années de formation, j'ai commencé à travailler professionnellement petit à petit.
Durant cette période, la danse avait pour moi différentes significations : jeu, sensation, expression, travail, répétition, instinct, défi, relation, apprentissage, style, esthétique, art… J'ai vécu
danse comme un cocktail de toutes ces valeurs mêlées à différentes condensations.
Aujourd'hui encore, ma relation avec la danse est définie par une combinaison variable de plusieurs composants, un alliage qui, avec plusieurs matériaux, se solidifie, fond, s'évapore et
sublime. »

David Serrano (Animus)

David Serrano est un danseur né à Barcelone qui s'est formé à l'Institut du Théâtre de Barcelone, où il a complété ses études de danse.
Il a commencé sa carrière professionnelle en réalisant des projets en Thaïlande et à Singapour. En 2015, il rejoint la compagnie de danse LaMov, où il danse le répertoire de chorégraphes tels que Sharon Fridman, Itzik Galili, Francisco Lorenzo et Victor Jimenez. Au cours de son mandat chez LaMov, il a participé à certains des projets les plus importants de l'entreprise et a voyagé dans différents endroits du monde.
Fin 2019, David a débuté sa carrière en tant que danseur indépendant et a depuis travaillé avec plusieurs compagnies. Parmi eux, se distingue sa collaboration avec Iratxe Ansa et Metamorphosis Dance d'Igor Bacovich, où il a participé au processus créatif et a interprété
certaines des pièces les plus emblématiques de l'entreprise. Il a également travaillé avec le B&M Biarritz de Manon Bastardie, la Compagnie Illicite Bayonne, le Ballet Contemporani de Catalunya et LaMov, entre autres.

En plus de sa carrière de danseur, David enseigne également dans des écoles de danse de différentes régions d'Espagne. Il a enseigné et dirigé les répétitions de certaines des compagnies où il a travaillé comme danseur.
En 2023, David travaille à Lisbonne, à la Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) de Vasco Wellemkamp, comme répétiteur de Metamorphosis Dance dans la création de la pièce S.CONCERTO.

David a sa propre compagnie et son projet d'enseignement appelé Godai Dance Project, qu'il a fondé en 2020. La compagnie s'est produite dans divers festivals de danse et se concentre sur l'exploration de nouveaux corps.
langues et créer des pièces qui se connectent au public à travers l’émotion et l’esthétique. De plus, David enseigne la danse contemporaine et d'autres disciplines, où il s'efforce de fournir un
une formation complète aux étudiants et en favorisant leur créativité et leur expressivité.

« Qu'est-ce que la danse représente pour moi ?
Pour moi, la danse est bien plus que simplement bouger mon corps au rythme de la musique. C'est une façon de me connecter avec mon mon corps, mon esprit et mon essence. Quand je danse, je ressens une connexion émotionnelle et intérieure très pure, ce qui me permet de me découvrir en tant que personne et en tant que danseuse. Il n'y a pas d'étiquettes ni de faux façades, juste un sentiment de liberté physique et émotionnelle qui me connecte à tout ce qui m'entoure.
En dansant, je me libère de mes peurs et de mes inquiétudes, et me plonge dans un état de fluidité et de la créativité. Je découvre de nouveaux aspects de mon corps et de mon esprit, et j'apprends à écouter et à faire confiance à mon intuition.
La danse me permet d'exprimer ce que je ressens d'une manière unique et authentique et me donne un sentiment de libération et autonomisation.
En fin de compte, nous dansons pour être libres. La liberté de ressentir et d’être est essentielle à la croissance personnelle et à la réalisation de soi. En dansant, nous sommes libres d'être qui nous sommes et de partager notre véritable essence avec le monde.
La danse nous permet de nous connecter avec notre propre vérité et avec l'univers, et nous donne un sentiment d'unité.
et d’appartenance.