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Isis Rises Operetta – Production Team

प्रोडक्शन टीम से मिलें

निर्माता और निर्माता: मुस्तफ़ा गदाल्ला

कलात्मक निर्देशक: मैनन बास्टर्डी 

“मेरा जन्म 1995 में फ़्रांस में हुआ था। मैंने 4 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया था और 13 साल की उम्र में मार्सिले के नेशनल सुपीरियर डांस स्कूल में शामिल हो गई, जहां टूलूज़ में वीएम बैले में शामिल होने से पहले मैंने तीन साल तक वहां अध्ययन किया। 2015 में, मुझे एमियो ग्रीको और पीटर शोल्टेन के निर्देशन में मार्सिले के राष्ट्रीय बैले के साथ अपना पहला अनुबंध प्राप्त हुआ। मैं वहां दो साल तक नृत्य करूंगा और एमियो ग्रीको और जेरोएन वेरब्रुगेन (कोर डु बैले नेशनल डी मार्सिले, अतिवाद, गति, बोलेरो, प्वाइंटलेस) की रचनाओं में कोर डी बैले और एकल कलाकार की भूमिकाओं की व्याख्या करने में सक्षम होऊंगा। फिर, मैंने कॉम्पैनी इलिसिट बेयोन में शामिल होने का फैसला किया और मुझे निल्स क्राइस्ट, डगलस ली, मिगुएल रामाल्हो और फैबियो लोपेज़ जैसे कई अंतरराष्ट्रीय कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग करने का अवसर मिला। मैं प्रमुख यूरोपीय कंपनियों के प्रमुख नर्तकों के साथ स्टार समारोहों में भी नृत्य करूंगा। सितंबर 2020 में, महीनों के कारावास और चिंतन के बाद, साथ ही फ्रांस और पूरे यूरोप के मंचों की यात्रा करने के 6 वर्षों के बाद, मैंने एक नर्तक के रूप में अपने करियर को अलग रखने का फैसला किया, जो पहले से ही बहुत संतुष्ट था, खुद को कोरियोग्राफी के लिए समर्पित करने के लिए। 

अपनी कला के बारे में चिंतित होकर, मैं सबसे पहले इसे इसका मूल्य लौटाना चाहता हूँ। आज, नृत्य अपनी अभिव्यक्ति और साझा करने के गुणों के लिए बहुत कम जाना जाता है। कोरियोग्राफिक रचनाओं के साथ मैं जनता को यह दिखाना चाहता हूं कि हमारा समाज जिस कठिन समय से गुजर रहा है, उसमें एकता ही आगे बढ़ने का सबसे अच्छा तरीका है। अलग-अलग कौशल, अलग-अलग पृष्ठभूमि और अलग-अलग करियर के कारण एक साथ काम करना अभी भी संभव है। कलात्मक और सांस्कृतिक दुनिया को आगे बढ़ाने में बहुविषयक हमारा सबसे अच्छा सहयोगी है। मेरी इच्छा संस्कृति और उसके संचार के साधनों को बहाल करने की भी है ताकि संस्कृति हमारे आसपास की दुनिया के साथ मुठभेड़, एकता और सद्भाव की अनुमति दे सके। मैं नृत्य समुदाय की सभी शैलियों में गठबंधन प्रक्रिया का हिस्सा हूं।

मेरी नज़र में, नृत्य केवल गति या सौंदर्यशास्त्र नहीं है, नृत्य स्वयं को अभिव्यक्त करना, भावनाएं देना भी है। वह कोरियोग्राफरों के लिए शरीर के चारों ओर एक अनंत काम लेकर आती है क्योंकि प्रत्येक नर्तक अलग होता है और प्रत्येक आंदोलन एक अलग संवेदनशीलता पेश करता है। इसलिए एक कोरियोग्राफर बनने का मतलब एक ऐसे टूल के माध्यम से नवीनीकरण की तलाश करना है जो अनुसंधान की एक अटूट श्रृंखला की पेशकश करता है। 

मेरा मुख्य मिशन भावनाओं को प्रस्तुत करना, उन्हें प्रसारित करना और उन्हें प्राप्त करना भी है क्योंकि एक कोरियोग्राफर होने का मतलब अपने नर्तकों के साथ साझा करना है, बल्कि अपने दर्शकों के साथ भी साझा करना है जो आप व्यक्त करना चाहते हैं। एक कोरियोग्राफर के रूप में, आज मैं कोरियोग्राफी, मंचन, लेकिन सबसे बढ़कर कहानियों, जीवन के क्षणों को लिपिबद्ध करने में सक्षम होना चाहता हूं। मेरे लिए, खुद को नई चुनौतियाँ देना और आदत से बाहर "आसान" या कम से कम आरामदायक दैनिक दिनचर्या में न रहना महत्वपूर्ण है। मैं एक ऐसा व्यक्ति हूं जिसे नवीनीकरण की आवश्यकता है, जो हमेशा अपने मूल्यों के अनुरूप कई चुनौतियों का सामना करने के लिए तैयार रहता हूं। मैं विवरण जाने बिना और उस पर खरा उतरने में सक्षम होने के प्रति आश्वस्त हुए बिना कभी भी किसी परियोजना पर काम नहीं करता। मुझे लगता है कि यह मुझे एक विश्वसनीय व्यक्ति और कलात्मक निर्देशक भी बनाता है। 

सहायक कलात्मक निदेशक : एलोडी रबीयर 

“मेरा जन्म 1986 में फ़्रांस में हुआ था। मैंने 6 साल की उम्र में बैले क्लास शुरू कर दी थी, 14 साल की उम्र में यह मेरे लिए और अधिक गंभीर हो गया जब मैंने इकोले नेशनेल सुपीरियर डी मार्सिले में प्रवेश किया। जितना अधिक मैं नृत्य कर रहा था उतना ही मुझे यह पसंद आ रहा था, मैं अपनी भावनाओं और भावनाओं को उजागर करने में अच्छा नहीं था और मैं मुझे लगता है कि नृत्य करना मेरा तरीका था, ऐसा लगता है कि यह वास्तव में मेरे होने का एकमात्र तरीका है, साथ ही प्रदर्शनों की सूची में या अमूर्त कार्यों के माध्यम से एक कहानी बताना और मेरे शरीर को खुद को अभिव्यक्त करने देना। भले ही अब मैं कभी-कभार नृत्य करता हूं क्योंकि मैं एक शिक्षक हूं, यह हमेशा वही आनंद देता है और मुझे आशा है कि मैं इसे अपने सभी छात्रों तक पहुंचा सकता हूं।

आइसिस द्वारा प्रदर्शित एम्मा जोन्स 

“मेरा जन्म 1998 में हुआ और मैं ग्लासगो, स्कॉटलैंड में बड़ा हुआ। जब मैं 4 साल की थी तब मैंने लिंडा लोरी स्कूल ऑफ़ बैले से बैले शुरू किया था और हालाँकि शुरुआत में यह मेरे लिए स्वाभाविक नहीं था लेकिन मुझे इसकी चुनौती और अनुशासन पसंद था। बचपन में मैंने बैले करना जारी रखा, फिर कुछ टैप और जैज़ करना शुरू किया। बाद में मैं स्कॉटिश बैले सीनियर एसोसिएट्स प्रोग्राम में शामिल हो गया जहाँ मैंने 3 साल तक हर शनिवार को प्रशिक्षण लिया।

जब मैं 14 साल की थी तो मैंने फैसला किया कि मुझे नृत्य को अपना करियर बनाना है और 2015 में मुझे केट सिमंस डांस लिमिटेड में स्वीकार कर लिया गया, जहां मैंने शास्त्रीय और समकालीन के साथ-साथ कई अन्य शैलियों में 4 साल तक प्रशिक्षण लिया। मुझे एलेग्रो डांस टूरिंग कंपनी के साथ भ्रमण करने का अवसर भी दिया गया। स्कूल से स्नातक होने के बाद मैंने इटली में मैट्रिक्स मंडला डांस कंपनी में समकालीन नृत्य में विशेषज्ञता हासिल की। 2020 में मैं काफी भाग्यशाली था कि मुझे B&M2 जूनियर कॉम्पैनी में स्वीकार किया गया। इसके बाद मैंने डेनमार्क में नटक्रैकर के 2021 दौरे के साथ-साथ एडिनबर्ग फ्रिंज में हेमलेट के उनके उत्पादन में पीटर शॉफस के निर्देशन में एडिनबर्ग फेस्टिवल बैले के साथ काम किया। सितंबर 2022 में, मैं B&M Compagnie में शामिल हुआ, जहां मैं बहुत आभारी हूं कि मुझे हर रोज वह करने को मिलता है जो मुझे पसंद है। 

मेरे लिए नृत्य हमेशा बहुत महत्वपूर्ण रहा है, मैं एक बहुत शर्मीला बच्चा था और नृत्य ने मुझे खुद को अभिव्यक्त करने का एक तरीका दिया और मुझे और अधिक आत्मविश्वासी बनने में मदद की। जब मैं मंच पर होता हूं तो स्वतंत्र महसूस करता हूं, चाहे मैं कैसा भी महसूस कर रहा हूं, जब मैं प्रदर्शन कर रहा होता हूं तो खुश होता हूं। जीवन की कोई भी भावना या एहसास जो मैं अपने प्रदर्शन में उपयोग करता हूं वह मुझे मुक्ति देता है और मुझे भावनाओं को संप्रेषित करने की अनुमति देता है। 

सारी मेहनत और समय इसके लायक था, अब मुझे बस इसका आनंद लेना है। 

मुझे लगता है कि नृत्य के बारे में सबसे खूबसूरत चीजों में से एक यह है कि आप नृत्य के माध्यम से किसी के साथ जुड़ाव महसूस कर सकते हैं और संवाद कर सकते हैं। मैंने इटली और फ्रांस में रहते हुए व्यक्तिगत रूप से इसका अनुभव किया है, जहां मैं भाषा नहीं समझता या बोलता हूं, लेकिन अन्य नर्तकियों के साथ संबंध बनाने के लिए नृत्य का उपयोग कर सकता हूं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप दुनिया में कहां हैं या आप कहां से हैं, आप नृत्य के माध्यम से एक कहानी बता सकते हैं और दर्शकों से जुड़ सकते हैं।

ओसीरसि द्वारा प्रदर्शित माटेओ कास्टेलेटा

महिला नर्तक 

कैरोलीन पॉवेल 

“मेरा जन्म 2003 में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था। मैंने निजी तौर पर प्रशिक्षण लिया कोलोराडो बैले के प्री में स्नातक होने से पहले डलास में मेरे कोच, प्राइमा बैलेरीना ओल्गा पावलोवा के साथ निदेशक की छात्रवृत्ति के साथ प्रोफेशनल डिवीजन स्कूल। B&M2 शुरू करने से पहले, मैं था पहले अपने डलास स्थित घर में पेगासस कंटेम्परेरी बैले के उद्घाटन सत्र के लिए उनके प्रशिक्षु के रूप में काम कर रहा था।

ऐसे कई कारण हैं जिनकी वजह से मैं नृत्य करने आया और क्यों मैं नृत्य करना जारी रखता हूं। नृत्य और प्रदर्शन एक चुनौती है. हम सभी पूर्णता के लिए प्रयास करते हैं, हालांकि वास्तव में कभी हासिल नहीं किया जा सका, और वहां तक पहुंचने का काम इतना कठिन है फिर भी बहुत फायदेमंद है। निरंतर चालाकी हमेशा कुछ ऐसी चीज है जिसने मुझे इतनी कम उम्र से ही कला की ओर आकर्षित किया है। हमेशा कुछ न कुछ सुधार करना होता है, हमेशा काम करना होता है। नृत्य के बारे में भी कुछ बहुत ही स्वतंत्र है। यह आपको उन भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाता है जिन्हें आप शब्दों से व्यक्त नहीं कर सकते। शब्दों का उपयोग किए बिना कोई व्यक्ति जो महसूस करता है उसे कहने में सक्षम होने की क्षमता एक शक्तिशाली चीज़ है। प्रत्येक व्यक्ति अलग-अलग अनुभवों से गुज़रा है, जो सृजन करता है भिन्न-भिन्न मनुष्य, यह बात नर्तकों पर भी लागू होती है। कोई भी दो नर्तक एक जैसे नहीं होते। एक नर्तक के साथ-साथ एक इंसान के रूप में आप कौन हैं, इसकी खोज करना बहुत फायदेमंद है, और अन्य लोगों के साथ नृत्य करना जो अलग हैं, लेकिन एक टीम के रूप में एक साथ कुछ बनाना कुछ खास है। हर कोई व्यक्तिगत है, लेकिन एक साथ काम करना और एक साथ मिलकर निर्माण करना और आगे बढ़ना देखना और महसूस करना एक खूबसूरत चीज़ है। नृत्य यानी मूवमेंट और प्रदर्शन कला में काम और पुरस्कार दोनों चीजें हैं, यही कारण है कि मुझे यह पसंद है और यह मेरे लिए इतना मायने क्यों रखता है। मैं जीवन भर जो कुछ भी करता हूं वह नृत्य से जुड़ा होता है।''

फ़िलिपीन डुवल 

“मेरा जन्म 2006 में फ़्रांस में हुआ था। मैंने 5 साल की उम्र में अपने घर (वेरोनिक डांस) के पास एक स्कूल में नृत्य करना शुरू किया, इसलिए मैंने शास्त्रीय नृत्य, जैज़, समकालीन, टैप और हिप-हॉप का अभ्यास किया। 2019 में, मैं बैले डी बियारिट्ज़ स्कूल में शामिल हो गया जहाँ मैं ग्राहम शैली और पास डी ड्यूक्स की खोज करने में भी सक्षम हुआ। मैं इस वर्ष B&M2 जूनियर कॉम्पैनी में शामिल होकर अपनी यात्रा जारी रख रहा हूँ।

मेरे लिए डांस का मतलब हर किसी के लिए अभिव्यक्ति की आजादी है। यह विभिन्न चीजों को विकसित करने, अवलोकन करने और सीखने का एक निश्चित तरीका भी है। नृत्य का अर्थ यह भी है कि हर कोई अपने अनुभव या यहां तक कि अपनी कहानी के साथ कोरियोग्राफी को अपना सकता है।

मैरी-एडेल मस्कट

“मेरा जन्म 2004 में फ़्रांस में हुआ था। मैंने 6 साल की उम्र में टूलूज़ में नृत्य करना शुरू किया, जहां से मैं हूं। 2019 में मैं पिछले साल तक Biarritz बैले स्कूल में शामिल हो गया। सितंबर 2022 से, मैं B&M2 जूनियर कंपनी के भीतर अपना प्रशिक्षण जारी रख रहा हूं।

जब मैंने नृत्य की खोज की, तो यह मेरे लिए अपनी ऊर्जा को प्रसारित करने का पहला तरीका था। इसके बाद काफी शर्मीले होने के कारण मुझे समझ आया कि यह मुझे उन चीजों को व्यक्त करने की इजाजत दे सकता है जिन्हें मैं शब्दों से नहीं कह सकता। हमारी पीढ़ी में जहां हमें मानकों के अनुरूप होना है, कला मुझे निंदा के कोष्ठक की अनुमति देती है जिसकी व्याख्या हर किसी के लिए मुफ़्त है और साथ ही एक पल के लिए बचने का साधन भी है। यह स्वतंत्रता का एक रूप है क्योंकि चीजों को करने का सिर्फ एक ही तरीका नहीं है, बल्कि खुद को महसूस करने और चीजों की व्याख्या करने का अपना तरीका खोजना है।

किम्बर्ली डोरज़ापफ

“मेरा जन्म वर्ष 2000 में इंग्लैंड में हुआ था, मेरी मां फ्रेंच हैं और मेरे पिता जर्मन हैं। मैंने 5 साल की उम्र में शास्त्रीय नृत्य शुरू किया, फिर मैंने इंग्लैंड में आधुनिक नृत्य का अध्ययन किया। रॉयल बैले के बेअडेरे के प्रदर्शन में भाग लेने के बाद मैंने मंच पर होने का सपना देखा। जब मैं 19 साल का था तब मैं 3 साल के लिए प्री-प्रोफेशनल शास्त्रीय और समकालीन नृत्य प्रशिक्षण के लिए पेरिस गया था। मैंने बालानचाइन की शैली में विशेषज्ञता हासिल की और मैंने नृत्य के नवशास्त्रीय पक्ष और ग्राहम की तकनीक की खोज की जो मुझे पसंद है।

अब मैं मैनन बास्टर्डी की B&M2 जूनियर कंपनी में हूं जहां मैं एक नर्तक के रूप में विकसित होना जारी रखता हूं और इन जादुई मंच अनुभवों और नवीन कोरियोग्राफी के लिए आभारी हूं।

मुझे लगता है कि नृत्य संवाद करने का सबसे खूबसूरत तरीका है। यह हम सभी को जोड़ सकता है। अपने सभी रूपों में कलात्मक अभिव्यक्ति हमारी मानवता को जोड़ती है और हमें अपने सभी पहलुओं को व्यक्त करने की अनुमति देती है। मुझे मजबूत भावनाएं और संदेश देना, खुद को समर्पित करना और जनता को प्रभावित करने के लिए बाहर प्रसारित करना पसंद है।''

मैनन पेडेबोस्क

“मेरा जन्म 2001 में फ्रांस के दक्षिण पश्चिम में डैक्स में हुआ था।

मैंने 2004 में सेंट-पॉल-लेस-डैक्स में कॉर्प्स एट ग्राफिया स्टूडियो में नृत्य करना शुरू किया, जहां मैंने शास्त्रीय, समकालीन और आधुनिक जैज़ का अभ्यास किया।

प्रति सप्ताह अधिक घंटे नृत्य करने के लिए 2008 में, मैं रियोन-डेस-लैंडेस में चप्पल और कंपनी डांस स्कूल में शामिल हो गई।

2015 में, मैं कई विषयों में लचीले घंटों में पूर्व-पेशेवर पाठ्यक्रम का पालन करने के लिए टूलूज़ में कैरोल मैसौटी प्रशिक्षण केंद्र में शामिल हुआ। मुझे विभिन्न प्रसिद्ध शिक्षकों और पेशेवर नर्तकियों के साथ काम करने का मौका मिला।

स्नातक उपाधि प्राप्त करने तक चार वर्षों तक मैंने अपनी स्कूली शिक्षा और नृत्य पाठ्यक्रम एक ही समय पर किया।

2019 में, मैं बियारिट्ज़ में मैनन बास्टर्डी की B&M2 जूनियर कंपनी में शामिल हुआ।

एक साल बाद, मैनन बास्टर्डी ने मुझे अपनी पेशेवर कंपनी में एक प्रशिक्षु अनुबंध की पेशकश की, और मैंने 2021 में B&M कंपनी के साथ अपने पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

मुझे 2021/2022 सीज़न के दौरान कुछ शो के लिए बेयोन में इलिसिट कंपनी में काम करने का मौका मिला।

डांस मेरे लिए बहुत मायने रखता है। यह मेरी अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता की शरणस्थली है। जब मैं नृत्य करता हूं, तो मैं खुद का दूसरा संस्करण होता हूं।

मैं जो कुछ भी महसूस करता हूं उसे अपनी इच्छानुसार व्यक्त कर सकता हूं, बिना किसी आलोचना के। मैं आंदोलन, संगीत, स्थान के माध्यम से नृत्य को उसकी ऊर्जा में डुबो कर जीता हूं, जनता द्वारा जारी ऊर्जा को भूले बिना। एक फ्रांसीसी कवि और लेखक आंद्रे सुआरेस का एक उद्धरण है जो कहता है: कला पूर्ण स्वतंत्रता का स्थान है। यह पूरी तरह से वर्णन करता है कि नृत्य मेरे लिए क्या है।

प्रत्येक शो खुशी के निर्वहन का प्रतिनिधित्व करता है। जब पर्दा खुलता है, तो तनाव अभी भी मौजूद होता है लेकिन मेरी ऊर्जा के बुलबुले को उन अन्य नर्तकियों के साथ घुलने-मिलने में केवल कुछ मिनट लगते हैं जिनके साथ मैं मंच साझा करता हूं और हम एक ही व्यक्ति बन जाते हैं।

मेरे शरीर में गूंजता संगीत, स्पॉटलाइट की गर्मी और जनता की ऊर्जा मुझे दूसरी दुनिया में ले जाती है। मैं अब नहीं सोचता, मैं अब नहीं सोचता, मैं एड्रेनालाईन, खुशी और मजबूत भावनाओं के बवंडर में बह जाता हूं। यह दृश्य मेरे लिए एक प्रकार की थेरेपी का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रत्येक शो के अंत में, मैं दोनों थका हुआ लेकिन बहुत हल्का महसूस करता हूँ। अभी भी पुरानी यादों का एक संकेत है, लेकिन यह बहुत सकारात्मक है और यह मुझे खुशी से भर देता है।''

ग्रेस जेनर

“मेरा जन्म 1998 में इंग्लैंड के दक्षिण में हुआ था और बहुत कम उम्र से ही मैं नृत्य की ओर आकर्षित हो गया था। मैंने 3 साल की उम्र में हिलेरी मार्स्टन स्कूल ऑफ़ बैले और हस्लेमेरे परफॉर्मिंग आर्ट्स में नृत्य करना शुरू किया और बाद में लंदन स्टूडियो सेंटर एसोसिएट्स में शामिल हो गया जहाँ मैंने कई प्रकार की नृत्य शैलियों का अध्ययन किया। 2016 में मैंने शास्त्रीय और समकालीन नृत्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया और 3 साल के लिए बैले वेस्ट में अध्ययन करने के लिए स्कॉटलैंड चला गया, जहां मैंने बीए (ऑनर्स) की डिग्री प्राप्त की (1)अनुसूचित जनजाति क्लास) और फुल लेंथ बैले प्रस्तुतियों के साथ स्कॉटलैंड का दौरा करने का अवसर मिला।

इसके बाद, मैंने B&M2 जूनियर कंपनी में शामिल होने के लिए सितंबर 2020 में फ्रांस जाने से पहले, लंदन में स्वतंत्र रूप से एक साल का प्रशिक्षण बिताया। फिर मुझे फरवरी 2022 में एक पेशेवर डांसर के रूप में B&M कंपनी में शामिल होने पर खुशी हुई।

एक युवा नर्तक के रूप में मैं नृत्य की सुंदरता की ओर आकर्षित था और मैंने पाया कि प्रदर्शन ने मुझे एक तरह से आश्वस्त होने की अनुमति दी, मैं नृत्य से बाहर नहीं था। जैसे-जैसे मैं बड़ा हुआ, मुझे पता चला कि कैसे नृत्य मुझे अपनी भावनाओं को शब्दों में बेहतर ढंग से व्यक्त करने और दर्शकों के साथ साझा करने की क्षमता प्रदान करता है। मुझे यह आश्चर्यजनक लगता है कि कैसे नृत्य भाषाओं से आगे निकल जाता है और हमें दुनिया भर में किसी भी स्थान के दर्शकों से जुड़ने की अनुमति देता है। यह कई कारणों में से एक है कि मुझे बी एंड एम कंपनी में काम करने में इतना आनंद आता है क्योंकि टुकड़े की भावनाएं कोरियोग्राफी के साथ बहुत गहराई से जुड़ी हुई हैं। मेरे पूरे जीवन में नृत्य अच्छे और बुरे दोनों समयों में एक निरंतर सुरक्षित स्थान रहा है, और यह मुझे अपने आस-पास की दुनिया को समझने और उससे बचने की अनुमति देता है। मेरी आशा है कि प्रदर्शन के माध्यम से मैं दर्शकों को वही एहसास प्रदान करने में सक्षम हूं।

क्लेमेंस बोन्मेइसन 

“मेरा जन्म 2001 में फ़्रांस में हुआ था। जब मैं 3 साल की थी तब मैंने बैले डांस करना शुरू कर दिया था। नृत्य मुझे बहुत आनंद देता है, मैंने 7 साल की उम्र से 14 साल की उम्र तक शास्त्रीय नृत्य के अलावा फ्लेमेंको नृत्य भी शुरू किया। आधुनिक जैज़ में आने के लिए मैंने फ्लेमेंको छोड़ दिया। 2017 में, मैं स्पोर्ट एट्यूड डान्से में बोर्डो गया जहां मुझे अभी भी शास्त्रीय नृत्य और आधुनिक जैज़ लेकिन समकालीन भी हैं। अपनी स्कूली शिक्षा के अंत में, मैं मैनन बास्टर्डी की B&M2 जूनियर कंपनी में शामिल हो गया। फिर मैं सितंबर 2021 में B&M2 जूनियर कंपनी में लौटने के लिए एलिफेंट इन द ब्लैक बॉक्स के साथ एक साल के लिए मैड्रिड गया।

सितंबर 2022 से मुझे मैनन बस्टर्डी की B&M कंपनी में प्रशिक्षु का दर्जा प्राप्त है।

नृत्य मेरे लिए थेरेपी है, यह मेरी अभिव्यक्ति का सबसे अच्छा साधन है, यह मुझे अपनी सकारात्मक और नकारात्मक भावनाओं को मुक्त करने की अनुमति देता है, नृत्य मेरी गहरी भावनाओं को दर्शाता है, यह मेरा सबसे बड़ा जुनून होने के साथ-साथ एक वास्तविक आउटलेट भी है।

पुरुष नर्तक 

नाबर मार्टिनेज 

पैम्प्लोना में जन्मे और पाउला गुटिरेज़ डांस स्कूल (पैम्प्लोना), नवरे डांस स्कूल (पैम्प्लोना) और रीबा-रोजा डेल तुरिया (वेलेंसिया) के प्रोफेशनल डांस कंज़र्वेटरी में शास्त्रीय और समकालीन नृत्य में विशेष रूप से प्रशिक्षित।
2018 में उन्होंने ब्लैक बॉक्स कंपनी (मैड्रिड) में एलिफेंट में एक नर्तक के रूप में अपना करियर शुरू किया, जहां उन्होंने मार्को गोएके द्वारा "निकेट्स", "रोमियो एंड जूलियट" और जीन-फिलिप द्वारा "फाडो डू रेटोर्नो" सहित विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा प्रस्तुत किए गए गाने प्रस्तुत किए। ड्यूरी, फ्रांसेस्को वेक्चिओन द्वारा "एसआईयूके" और मार्को ब्लेज़क्वेज़ द्वारा "1936"।
2020 में वह बैले कंटेम्पोरानी डी कैटालुन्या (बार्सिलोना) में शामिल हो गए, जहां उन्होंने मिकेल जी फॉन्ट के साथ काम किया और "एक्सओसी एंटी टेम्पो", "फॉक्स डी सैंट जोन" और "प्लैंकटन" जैसे टुकड़ों पर नृत्य किया।
2023-24 सीज़न में उन्होंने ओपेरा "ला सोनमबुला" (टीट्रो रियल, मैड्रिड) के लिए एक नर्तक के रूप में इरटेक्स अंसा और इगोर बाकोविच के साथ काम किया। उन्होंने एडुआर्डो वैलेजो पिंटो की "मदर टंग" की व्याख्या करने वाली ओग्मिया कंपनी (मैड्रिड) के साथ भी काम किया।
उन्होंने स्कूल में बास्क नृत्य भी सीखा और बाद में उनके पिता, जो स्वयं कई बास्क नृत्य समूहों में नर्तक थे, ने उन्हें यह ज्ञान दिया।

“मेरे लिए नृत्य क्या है?
जब मैं बच्चा था तो नृत्य करना मेरा शौक था, स्कूल के बाद यह करना एक अच्छी बात थी। किशोरावस्था तक नृत्य के प्रति मेरा रिश्ता नहीं बदला: कई युवाओं की तरह मेरी उम्र के लोग, मैं शाम को अपने दोस्तों के साथ नृत्य करने जाने लगा। यहीं मुझे महसूस हुआ
कुछ बहुत खास, ध्वनि और अंतरिक्ष के साथ एक बड़ा संबंध। मैंने वहां खोजा लय, शोर, संवेदनाओं का पालन करके सुधार का खेल... निस्संदेह यही है मेरे जीवन का वह चरण, जो पहले साधारण लगता था, जिसने नृत्य के प्रति मेरे जुनून की लौ जलाई। .
इसलिए 18 साल की उम्र में मैंने इस जुनून को अपना बनाने का फैसला किया पेशा और कुछ वर्षों के प्रशिक्षण के बाद, मैंने धीरे-धीरे पेशेवर रूप से काम करना शुरू कर दिया।
इस अवधि के दौरान नृत्य के मेरे लिए अलग-अलग अर्थ थे: खेल, अनुभूति, अभिव्यक्ति, काम, दोहराव, वृत्ति, चुनौती, संबंध, सीखना, शैली, सौंदर्यशास्त्र, कला... मैंने अनुभव किया
विभिन्न संक्षेपणों के साथ मिश्रित इन सभी मूल्यों के कॉकटेल के रूप में नृत्य करें।
आज तक, नृत्य के साथ मेरा रिश्ता कई लोगों के परिवर्तनशील संयोजन से परिभाषित होता है घटक, एक मिश्र धातु, जो कई सामग्रियों के साथ जमती है, पिघलती है, वाष्पित होती है और
उर्ध्वपातन।"

डेविड सेरानो (एनिमस)

डेविड सेरानो बार्सिलोना में जन्मे नर्तक हैं, जिन्होंने इंस्टीट्यूट डेल टीट्रे डी बार्सिलोना में प्रशिक्षण लिया, जहां उन्होंने नृत्य में अपनी पढ़ाई पूरी की।
उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत थाईलैंड और सिंगापुर में परियोजनाओं से की। 2015 में, वह डांस कंपनी लामोव में शामिल हो गए, जहां उन्होंने शेरोन फ्रिडमैन, इत्ज़िक गैलीली, फ्रांसिस्को लोरेंजो और विक्टर जिमेनेज़ जैसे कोरियोग्राफरों के प्रदर्शनों की सूची में नृत्य किया। लामोव में अपने समय के दौरान, उन्होंने कंपनी की कुछ सबसे प्रमुख परियोजनाओं में भाग लिया और दुनिया भर के विभिन्न स्थानों की यात्रा की।
2019 के अंत में, डेविड ने एक फ्रीलांस डांसर के रूप में अपना करियर शुरू किया और तब से कई कंपनियों के साथ काम किया है। उनमें से, इराटेक्स अंसा और इगोर बाकोविच के मेटामोर्फोसिस डांस के साथ उनका सहयोग प्रमुख है, जहां वह रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा रहे हैं और प्रदर्शन किया है
कंपनी के कुछ सबसे प्रतीकात्मक टुकड़े। उन्होंने मैनन बास्टर्डी के बी एंड एम बियारिट्ज़, कॉम्पैनी इलिसिट बेयोन, बैले कंटेम्पोरानी डी कैटालुन्या और लामोव सहित अन्य के साथ भी काम किया है।

एक नर्तक के रूप में अपने करियर के अलावा, डेविड स्पेन के विभिन्न क्षेत्रों में नृत्य स्कूलों में भी पढ़ाते हैं। उन्होंने कुछ कंपनियों के लिए रिहर्सल सिखाई और निर्देशित की है जहां उन्होंने एक नर्तक के रूप में काम किया है।
2023 में, डेविड लिस्बन में वास्को वेलेमकैंप के कॉम्पैनहिया पोर्टुगुसा डो बैलाडो कंटेम्पोरानेओ (सीपीबीसी) में एस.कॉन्सर्टो नामक कृति के निर्माण में मेटामोर्फोसिस डांस के पुनरावर्तक के रूप में काम करते हैं।

डेविड की अपनी कंपनी और शिक्षण परियोजना है जिसका नाम गोदाई डांस प्रोजेक्ट है, जिसकी स्थापना उन्होंने 2020 में की थी। कंपनी ने विभिन्न नृत्य समारोहों में प्रदर्शन किया है और नए निकाय की खोज पर ध्यान केंद्रित किया है
भाषाएँ बनाना और ऐसे टुकड़े बनाना जो भावनाओं और सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से दर्शकों से जुड़ें। इसके अलावा, डेविड समकालीन नृत्य और अन्य अनुशासन सिखाते हैं, जहां वह प्रदान करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं
छात्रों को व्यापक प्रशिक्षण और उनकी रचनात्मकता और अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना।

“मेरे लिए नृत्य का क्या अर्थ है?
मेरे लिए, नृत्य सिर्फ अपने शरीर को संगीत की ओर ले जाने से कहीं अधिक है। यह मेरे साथ जुड़ने का एक तरीका है शरीर, मेरा मन और मेरा सार। जब मैं नृत्य करता हूं, तो मुझे एक बहुत ही शुद्ध भावनात्मक और आंतरिक जुड़ाव महसूस होता है, जो मुझे एक व्यक्ति और एक नर्तक के रूप में खुद को खोजने की अनुमति देता है। कोई लेबल या गलत नहीं हैं पहलू, बस शारीरिक और भावनात्मक स्वतंत्रता की भावना जो मुझे मेरे आस-पास की हर चीज़ से जोड़ती है।
नृत्य करके, मैं अपने आप को अपने डर और चिंताओं से मुक्त करता हूं, और खुद को तरलता की स्थिति में डुबो देता हूं रचनात्मकता। मैं अपने शरीर और दिमाग के नए पहलुओं की खोज करता हूं, और अपने अंतर्ज्ञान को सुनना और उस पर भरोसा करना सीखता हूं।
नृत्य मुझे एक अनूठे और प्रामाणिक तरीके से जो मैं महसूस करता हूं उसे व्यक्त करने की अनुमति देता है, और मुझे इसका एहसास देता है मुक्ति और सशक्तिकरण.
अंत में, हम मुक्त होने के लिए नृत्य करते हैं। व्यक्तिगत विकास और आत्मबोध के लिए महसूस करने और होने की स्वतंत्रता आवश्यक है। नृत्य करके, हम जो हैं वही बने रहने और दुनिया के साथ अपना असली सार साझा करने के लिए स्वतंत्र हैं।
नृत्य हमें अपने सत्य और ब्रह्मांड से जुड़ने की अनुमति देता है, और हमें एकता की भावना देता है
और अपनापन।”