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Isis Rises Operetta – Production Team

Incontra il team di produzione

Creatore e produttore: Moustafa Gadalla

Direttore artistico: Manon Bastardie 

“Sono nato nel 1995 in Francia. Ho iniziato a ballare all'età di 4 anni e a 13 sono entrata alla Scuola Nazionale Superiore di danza di Marsiglia, dove ho studiato lì per tre anni prima di unirmi al VM Ballet di Tolosa. Nel 2015 ho ottenuto il mio primo contratto con il Balletto Nazionale di Marsiglia sotto la direzione di Emio Greco e Peter Scholten. Ballerò lì per due anni e potrò interpretare i ruoli di corpo di ballo e solista nelle creazioni di Emio Greco e Jeroen Verbruggen (il corpo di ballo nazionale di Marsiglia, estremismo, slancio, bolero, inutile). Poi ho deciso di unirmi alla Compagnie Illicite Bayonne e ho avuto l'opportunità di collaborare con molti coreografi internazionali come Nils Christ, Douglas Lee, Miguel Ramalho e Fabio Lopez. Ballerò anche in gala stellari accanto ai primi ballerini delle maggiori compagnie europee. Nel settembre 2020, dopo mesi di reclusione e riflessione ma anche dopo 6 anni in giro sui palcoscenici della Francia e di tutta Europa, ho deciso di mettere da parte la mia carriera di ballerino, già molto realizzata, per dedicarmi alla coreografia. 

Preoccupato per la mia arte, voglio soprattutto restituirle il suo valore. Oggi la danza è troppo poco conosciuta per le sue qualità di espressione e condivisione. Con le creazioni coreografiche voglio mostrare al pubblico che in questi tempi difficili che sta attraversando la nostra società, l’unità rimane la strada migliore da percorrere. È ancora possibile lavorare insieme grazie a competenze diverse, background diversi e carriere diverse. La multidisciplinarietà è il nostro miglior alleato per far avanzare il mondo artistico e culturale. Il mio desiderio è anche quello di restaurare la cultura e i suoi mezzi di comunicazione affinché questi ultimi permettano l'incontro, l'unità, l'armonia con il mondo che ci circonda. Faccio parte di un processo di coalizione per la comunità della danza in tutti i suoi generi.

Ai miei occhi la danza non è solo movimento o estetica, ballare è anche esprimere se stessi, regalare emozioni. Porta ai coreografi un lavoro infinito attorno al corpo poiché ogni ballerino è diverso e ogni movimento proietta una sensibilità diversa. Essere coreografo significa quindi essere alla ricerca di rinnovamento attraverso uno strumento che offre una gamma inesauribile di ricerca. 

La mia missione principale è quindi offrire emozioni, trasmetterle ma anche riceverle poiché essere coreografo significa condividere con i propri danzatori ma anche con il proprio pubblico ciò che si vuole esprimere. Come coreografo, oggi voglio poter coreografare, mettere in scena, ma soprattutto trascrivere storie, momenti di vita. Per me è importante darmi nuove sfide e non restare in una routine quotidiana “facile” o comunque comoda, per abitudine. Sono una persona bisognosa di rinnovamento, pronta ad accettare molte sfide, sempre nel rispetto dei miei valori. Non mi imbarco mai in un progetto senza conoscerne i dettagli e senza essere sicuro di poterlo realizzare. Penso che anche questo faccia di me una persona affidabile e un direttore artistico”. 

Assistente Direttore Artistico : Elodie Rabier 

“Sono nato nel 1986 in Francia. Ho iniziato il corso di danza classica all'età di 6 anni, per me la cosa è diventata più seria a 14 anni quando sono entrata all'Ecole Nationale Superieure de Marsiglia. Più ballavo più mi piaceva, non ero brava a esporre i miei sentimenti e le mie emozioni e non Penso che ballare sia stato il mio modo di farlo, sembra essere l'unico modo per essere davvero me stessa, anche nel raccontare una storia in un balletto di repertorio o attraverso opere astratte e lasciare che il mio corpo si esprima. Anche se ballo solo occasionalmente ora che sono insegnante, è sempre lo stesso piacere e spero di poterlo portare a tutti i miei studenti.”

Iside eseguito da Emma Jones 

“Sono nato nel 1998 e sono cresciuto a Glasgow, in Scozia. Ho iniziato a ballare quando avevo 4 anni alla Linda Lowry School of Ballet e, anche se all'inizio non mi è venuto naturale, ho amato la sfida e la disciplina che comportava. Durante la mia infanzia ho continuato a fare danza classica, poi ho iniziato a fare tap e jazz. Successivamente sono entrata a far parte dello Scottish Ballet Senior Associates Program dove mi sono formata ogni sabato per 3 anni.

Quando avevo 14 anni ho deciso che volevo intraprendere la carriera della danza e nel 2015 sono stata accettata alla Kate Simmons Dance Ltd, dove mi sono formata per 4 anni in stili classici e contemporanei, oltre a molti altri stili. Mi è stata anche data l'opportunità di fare un tour con la Allegro Dance Touring Company. Dopo il diploma mi sono formata con la Matrix Mandala Dance Company in Italia specializzandomi in danza contemporanea. Nel 2020 ho avuto la fortuna di essere accettato nella B&M2 Junior Compagnie. Ho poi lavorato con l’Edinburgh Festival Ballet sotto la direzione di Peter Schaufuss nel loro tour del 2021 dello Schiaccianoci in Danimarca e nella loro produzione di Amleto all’Edinburgh Fringe. Nel settembre 2022 sono entrato a far parte della B&M Compagnie dove sono molto grato di poter fare ciò che amo ogni giorno. 

La danza per me è sempre stata così importante, ero una bambina molto timida e la danza mi ha dato un modo per esprimermi e mi ha aiutato ad acquisire più sicurezza. Quando sono sul palco mi sento libero, non importa come mi sento, quando mi esibisco sono felice. Qualsiasi emozione o sentimento nella vita che utilizzo nella mia performance mi dà sollievo e mi permette di comunicare le emozioni. 

Tutto il duro lavoro e il tempo sono valsi la pena, ora posso solo godermelo. 

Penso che una delle cose più belle della danza sia che puoi sentire una connessione e comunicare con chiunque attraverso la danza. L'ho sperimentato personalmente vivendo in Italia e in Francia, dove non capivo né parlavo la lingua ma potevo usare la danza per costruire relazioni con gli altri ballerini. Non importa in quale parte del mondo ti trovi o da dove vieni, puoi raccontare una storia attraverso la danza e connetterti con il pubblico.

Osiride eseguito da Matteo Castelletta

Ballerine 

Caroline Powell 

“Sono nato nel 2003 negli Stati Uniti. Mi sono allenato privatamente con la mia allenatrice a Dallas, la prima ballerina Olga Pavlova prima di diplomarsi al Colorado Ballet scuola di divisione professionale con borsa di studio del direttore. Prima di iniziare B&M2, lo ero in precedenza lavoravo nella mia casa di Dallas per la stagione inaugurale del Pegasus Contemporary Ballet come loro apprendista.

Ci sono tanti motivi per cui sono venuto a ballare e perché continuo a ballare. La danza e la performance sono una sfida. Tutti puntiamo alla perfezione, anche se non la raggiungiamo mai veramente, e il lavoro per arrivarci è così difficile ma allo stesso tempo così gratificante. La finezza costante è sempre qualcosa che mi ha attratto verso l'arte, fin dalla tenera età. C’è sempre qualcosa da migliorare, c’è sempre del lavoro da fare. C'è anche qualcosa di così liberatorio nella danza. Ti fa esprimere emozioni che non puoi esprimere con le parole. La capacità di poter dire ciò che si sente senza usare le parole è una cosa potente. Ogni persona ha vissuto esperienze diverse, il che crea esseri umani diversi, questo vale anche per i ballerini. Non esistono due ballerini uguali. Solo scoprire chi sei come ballerino e come essere umano è così gratificante, e ballare con altre persone diverse ma creare qualcosa insieme come un'unica squadra, è qualcosa di speciale. Ognuno è individuale, ma lavorare insieme, creare e muoversi all'unisono è una cosa bellissima da vedere e sentire. Il lavoro e le ricompense sono entrambe cose nel movimento e nella performance artistica che è la danza, è per questo che la amo e perché significa così tanto per me. Tutto quello che faccio per la vita è legato alla danza”.

Duval filippino 

“Sono nato nel 2006 in Francia. Ho iniziato a ballare all'età di 5 anni, in una scuola vicino casa (Véronique Danse), quindi ho praticato danza classica, jazz, contemporanea, tap e hip-hop. Nel 2019 mi sono iscritta alla Scuola del Balletto De Biarritz dove ho potuto scoprire anche lo stile Graham e il pas de deux. Continuo il mio viaggio unendomi alla B&M2 Junior Compagnie quest'anno.

Per me la danza significa libertà di espressione per tutti. È anche un certo modo di crescere, osservare e imparare cose diverse. Ballare significa anche il fatto che ognuno può adottare una coreografia con la propria esperienza o anche con la propria storia”.

Marie-Adèle Moscato

“Sono nato nel 2004 in Francia. Ho iniziato a ballare all'età di 6 anni a Tolosa, da dove provengo. Nel 2019 sono entrato a far parte della scuola di balletto di Biarritz fino all'anno scorso. Da settembre 2022 proseguo la mia formazione all'interno dell'azienda junior B&M2.

Quando ho scoperto la danza, per me è stato innanzitutto un modo per incanalare la mia energia. Successivamente essendo piuttosto timido ho capito che questo poteva permettermi di esprimere le cose che non potevo dire a parole. Nella nostra generazione in cui dobbiamo uniformarci a degli standard, l'arte mi permette una parentesi di denuncia la cui interpretazione è libera per tutti e anche mezzo di fuga per un attimo. È una forma di libertà perché non esiste un solo modo di fare le cose, ma proprio trovare il proprio modo di realizzarsi e di interpretare le cose”.

Kimberley Dorrzapf

“Sono nato nel 2000 in Inghilterra, mia madre è francese e mio padre tedesco. Ho iniziato la danza classica all'età di 5 anni poi ho studiato danza moderna in Inghilterra. Sognavo di salire sul palco dopo aver assistito ad uno spettacolo della Bayadère del Royal Ballet. Sono andata a Parigi all'età di 19 anni per una formazione pre-professionale di danza classica e contemporanea della durata di 3 anni. Mi sono specializzata nello stile di Balanchine e ho scoperto maggiormente il lato neoclassico della danza e la tecnica di Graham che adoro.

Ora faccio parte della compagnia junior B&M2 di Manon Bastardie, dove continuo a svilupparmi come ballerina e sono grata per queste magiche esperienze sceniche e coreografie innovative.

Trovo che ballare sia il modo più bello per comunicare. Può connetterci tutti. L'espressione artistica in tutte le sue forme connette la nostra umanità e ci permette di esprimere tutte le nostre sfaccettature. Mi piace trasmettere emozioni e messaggi forti, donarmi e irradiarmi all’esterno per avere un impatto sul pubblico.”

Manon Pedeboscq

“Sono nato nel 2001 a Dax, nel sud-ovest della Francia.

Ho iniziato a ballare nel 2004 a Saint-Paul-lès-Dax presso lo studio Corps et Graphia, dove ho praticato jazz classico, contemporaneo e moderno.

Nel 2008, mi sono iscritta alla scuola di pantofole e ballo di compagnia del Rion-des-Landes per avere più ore di ballo a settimana.

Nel 2015, sono entrata al centro di formazione Carole Massoutié a Tolosa per seguire un corso pre-professionale ad orari flessibili in diverse discipline. Ho avuto la possibilità di lavorare con vari insegnanti rinomati e ballerini professionisti.

Per 4 anni ho svolto contemporaneamente il mio percorso scolastico e quello di danza fino al conseguimento del diploma di maturità.

Nel 2019 sono entrato a far parte della compagnia B&M2 Junior di Manon Bastardie a Biarritz.

Un anno dopo, Manon Bastardie mi ha offerto un contratto di stagista nella sua azienda professionale e ho firmato il mio primo contratto con l'azienda B&M nel 2021.

Ho avuto la possibilità di lavorare nella compagnia Illicite a Bayonne durante la stagione 2021/2022 per alcuni spettacoli.

La danza significa tantissimo per me. È il mio luogo di rifugio di espressione e libertà. Quando ballo, sono un'altra versione di me stesso.

Posso esprimere tutto ciò che sento come voglio, senza sentirmi giudicato. Vivo la danza attraverso il movimento, la musica, il luogo immergendomi nella sua energia, senza dimenticare quella sprigionata dal pubblico. C'è una citazione di un poeta e scrittore francese André Suarès che dice: L'arte è il luogo della perfetta libertà”. Questo descrive perfettamente cos'è la danza per me.

Ogni spettacolo rappresenta una scarica di felicità. Quando si apre il sipario, lo stress è ancora presente ma bastano pochi minuti perché la mia bolla di energia si mescoli con quella degli altri ballerini con cui condivido il palco e formiamo una sola persona.

La musica che risuona nel mio corpo, il calore dei riflettori e l'energia del pubblico mi trasportano in un altro mondo. Non penso più, non penso più, mi lascio trasportare in un vortice di adrenalina, felicità e forti emozioni. La scena rappresenta per me una sorta di terapia.

Alla fine di ogni spettacolo, mi sento entrambi svuotati ma molto più leggeri. C’è ancora un pizzico di nostalgia, ma questo è molto positivo e mi riempie di felicità”.

Grazia Jenner

“Sono nato nel 1998 nel sud dell'Inghilterra e sono stato attratto dalla danza fin da quando ero molto giovane. Ho iniziato a ballare all'età di 3 anni alla Hilary Marston School of Ballet e alla Haslemere Performing Arts, per poi unirmi al London Studio Centre Associates dove ho studiato una vasta gamma di stili di danza. Nel 2016 ho scelto di concentrarmi sulla danza classica e contemporanea e mi sono trasferita in Scozia per studiare per 3 anni al Ballet West, dove ho conseguito una laurea BA (Hons) (1st Class) e ha avuto l'opportunità di girare la Scozia con produzioni di balletti integrali.

Successivamente, ho trascorso un anno di formazione indipendente a Londra, prima di trasferirmi in Francia nel settembre 2020 per entrare a far parte della B&M2 Junior Company. Sono stato quindi felice di unirmi alla B&M Company come ballerino professionista nel febbraio 2022.

Da giovane ballerino ero attratto dalla bellezza della danza e ho scoperto che esibirmi mi permetteva di avere fiducia in un modo che non avevo al di fuori della danza. Crescendo ho scoperto come la danza mi permetta di esprimere le mie emozioni meglio di quanto potrei fare con le parole e la capacità di condividerle con un pubblico. Trovo sorprendente come la danza trascenda le lingue e ci permetta di entrare in contatto con il pubblico in qualsiasi luogo del mondo. Questo è uno dei tanti motivi per cui mi piace così tanto lavorare nella B&M Company, poiché le emozioni del pezzo sono così profondamente intrecciate con la coreografia. Per tutta la mia vita la danza è stata un luogo sicuro e costante, sia nei momenti belli che in quelli brutti, e mi ha permesso sia di comprendere il mondo intorno a me sia di fuggire da esso. La mia speranza è che attraverso la performance riesca a trasmettere questa stessa sensazione al pubblico”.

Clemence Bonnemaison 

“Sono nato nel 2001 in Francia. Ho iniziato a ballare classica quando avevo 3 anni. Il ballo mi piace molto, ho iniziato a ballare il flamenco oltre alla danza classica all'età di 7 anni fino ai 14 anni. Ho lasciato il flamenco per dedicarmi al jazz moderno. Nel 2017 sono andata a Bordeaux nello sport Etude Danse dove continuo a praticare danza classica e Jazz moderna ma anche contemporanea. Al termine degli studi, sono entrato a far parte della compagnia junior B&M2 di Manon Bastardie. Sono poi andato a Madrid per un anno con Elephant In The Black Box per tornare a settembre 2021 nella compagnia junior B&M2.

Da settembre 2022 ho lo status di tirocinante nella compagnia B&M di Manon Bastardie.

La danza per me è terapia, è il mio miglior mezzo di espressione, mi permette di liberare i miei sentimenti positivi e negativi, la danza riflette le mie emozioni più profonde, è un vero e proprio sfogo, oltre ad essere la mia più grande passione.”

Ballerini maschi 

Nabar Martinez 

Nata a Pamplona, si forma appositamente in danza classica e contemporanea presso la Scuola di Danza Paula Gutierrez (Pamplona), la Scuola di Danza Navarre (Pamplona) e il Conservatorio Professionale di Danza di Riba-Roja del Túria (Valencia).
Nel 2018 inizia la sua carriera come ballerino presso Elephant nella Black Box Company (Madrid) dove esegue brani di diversi coreografi, tra cui “Nichts” di Marco Goecke, “Romeo & Juliet” e “Fado Do Retorno” di Jean-Philippe. Dury, “SIUK” di Francesco Vecchione e “1936” di Marco Blazquez.
Nel 2020 entra a far parte del Ballet Contemporani de Catalunya (Barcellona), dove ha lavorato con Miquel G. Font e ha ballato brani come “Xoc Anti Tempo”, “Focs de Sant Joan” e “Plancton”.
Nella stagione 2023-24 ha lavorato con Iratxe Ansa e Igor Bacovich come ballerino per l'opera “La Sonnambula” (Teatro Real, Madrid). Ha lavorato inoltre con la compagnia Ogmia (Madrid) interpretando “Mother Tongue” di Eduardo Vallejo Pinto.
Ha imparato anche la danza basca a scuola e più tardi suo padre, lui stesso ballerino in diversi gruppi di danza basca, gli ha trasmesso le sue conoscenze.

“Cos’è per me la danza?
Quando ero bambino, ballare era un hobby per me, era una cosa bella che facevo dopo la scuola. Solo durante l’adolescenza il mio rapporto con la danza è cambiato: come tanti giovani gente della mia età, ho cominciato ad andare a ballare la sera con i miei amici. Questo è dove mi sono sentito
qualcosa di molto speciale, un'enorme connessione con il suono e lo spazio. Lì ho scoperto il gioco di improvvisazione seguendo ritmi, rumori, sensazioni... È senza dubbio questo fase della mia vita, che all'inizio sembrava banale, che ha acceso la fiamma della mia passione per la danza. .
È stato quindi all'età di 18 anni che ho deciso di fare mia questa passione professione e dopo alcuni anni di formazione, ho cominciato poco a poco a lavorare professionalmente.
Durante questo periodo la danza ha avuto per me diversi significati: gioco, sensazione, espressione, lavoro, ripetizione, istinto, sfida, relazione, apprendimento, stile, estetica, arte… ho sperimentato
la danza come un cocktail di tutti questi valori mescolati con diverse condensazioni.
Ad oggi, il mio rapporto con la danza è definito da una combinazione variabile di molti componenti, una lega che, con diversi materiali, solidifica, fonde, evapora e
sublima”.

David Serrano (Animus)

David Serrano è un ballerino nato a Barcellona che si è formato all'Institut del Teatre de Barcelona, dove ha completato i suoi studi di danza.
Ha iniziato la sua carriera professionale realizzando progetti in Tailandia e Singapore. Nel 2015 entra a far parte della compagnia di danza LaMov, dove ha ballato il repertorio di coreografi come Sharon Fridman, Itzik Galili, Francisco Lorenzo e Victor Jimenez. Durante la sua permanenza in LaMov, ha partecipato ad alcuni dei progetti più importanti dell'azienda e ha viaggiato in diversi luoghi in tutto il mondo.
Alla fine del 2019, David ha iniziato la sua carriera come ballerino freelance e da allora ha lavorato con diverse compagnie. Tra questi spicca la sua collaborazione con Iratxe Ansa e Metamorphosis Dance di Igor Bacovich, dove ha preso parte al processo creativo e si è esibito
alcuni dei pezzi più emblematici dell'azienda. Ha lavorato anche con B&M Biarritz di Manon Bastardie, Compagnie Illicite Bayonne, Ballet Contemporani de Catalunya e LaMov, tra gli altri.

Oltre alla sua carriera di ballerino, David insegna anche in scuole di danza in diverse regioni della Spagna. Ha insegnato e diretto le prove per alcune compagnie in cui ha lavorato come ballerino.
Nel 2023, David lavora a Lisbona, presso la Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) di Vasco Wellemkamp, come ripetitore di Metamorphosis Dance nella creazione del pezzo S.CONCERTO.

David ha la sua compagnia e un progetto di insegnamento chiamato Godai Dance Project, che ha fondato nel 2020. La compagnia si è esibita in vari festival di danza e si concentra sull'esplorazione di nuovi corpi.
linguaggi e creando pezzi che si connettono con il pubblico attraverso l'emozione e l'estetica. Inoltre, David insegna danza contemporanea e altre discipline, dove si concentra nel fornire a
formazione completa agli studenti e promuovendo la loro creatività ed espressività.

“Cosa significa per me la danza?
Per me la danza è molto più che muovere il corpo a ritmo di musica. È un modo per connettersi con il mio il mio corpo, la mia mente e la mia essenza. Quando ballo, sento una connessione emotiva e interiore molto pura, che mi permette di scoprire me stessa come persona e come ballerina. Non ci sono etichette o falsi facciate, solo un senso di libertà fisica ed emotiva che mi connette a tutto ciò che mi circonda.
Ballando mi libero dalle mie paure e preoccupazioni e mi immergo in uno stato di fluidità e creatività. Scopro nuovi aspetti del mio corpo e della mia mente e imparo ad ascoltare e a fidarmi del mio intuito.
La danza mi permette di esprimere ciò che sento in modo unico e autentico, e me ne dà il senso liberazione e potenziamento.
Alla fine, balliamo per essere liberi. La libertà di sentire ed essere è essenziale per la crescita personale e la realizzazione di sé. Ballando siamo liberi di essere quello che siamo e di condividere la nostra vera essenza con il mondo.
La danza ci permette di connetterci con la nostra verità e con l'universo e ci dà un senso di unità
e appartenenza”.