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Isis Rises Operetta – Production Team

制作チームのご紹介

クリエイター兼プロデューサー: ムスタファ・ガダラ

アートディレクター: マノン・バスターディ 

「私は1995年にフランスで生まれました。私は4歳でダンスを始め、13歳でマルセイユの国立高等ダンス学校に入学し、そこで3年間学び、その後トゥールーズのVMバレエ団に加わりました。 2015年に、エミオ・グレコとペーター・ショルテン指揮のもと、マルセイユ国立バレエ団と最初の契約を結びました。私はそこで2年間踊り、エミオ・グレコとイェルーン・フェルブルッヘン（マルセイユ国立バレエ団、過激主義、勢い、ボレロ、無意味）の作品におけるコール・ド・バレエとソリストの役割を解釈できるようになります。その後、カンパニー・イリシテ・バイヨンヌに参加することを決意し、ニルス・クリスト、ダグラス・リー、ミゲル・ラマーリョ、ファビオ・ロペスなど、多くの国際的な振付家とコラボレーションする機会に恵まれました。また、スターガラでもヨーロッパの大手カンパニーのプリンシパルダンサーと一緒に踊ります。 2020年9月、数カ月間の外出自粛と反省を経て、また6年間に渡ってフランスとヨーロッパ全土の舞台を旅した後、すでに充実していたダンサーとしてのキャリアを脇に置いて、振付に専念することにしました。 

私は自分の芸術について、何よりもその価値を返したいと考えています。今日、ダンスの表現と共有の特質についてはあまり知られていません。私は振付作品を通じて、私たちの社会が直面しているこの困難な時期においても、団結が前進する最善の道であることを一般の人々に示したいと思っています。異なるスキル、異なる背景、異なるキャリアのおかげで、一緒に働くことは可能です。学際的な分野は、芸術と文化の世界を前進させる上で私たちの最良の味方です。私の願いはまた、文化とそのコミュニケーション手段を回復し、周囲の世界との出会い、団結、調和を可能にすることです。私はあらゆるジャンルのダンスコミュニティの連合プロセスに参加しています。

私の目には、ダンスは動きや美しさだけではなく、自分自身を表現し、感情を与えることでもあります。各ダンサーは異なり、それぞれの動きは異なる感性を投影するため、彼女は振付家に身体周りの無限の作業をもたらします。したがって、振付家であることは、無尽蔵の範囲の研究を提供するツールを通じて更新を模索することを意味します。 

私の主な使命は、感情を提供し、それを伝えるだけでなく受け取ることです。振付師とは、表現したいものをダンサーだけでなく観客と共有することを意味するためです。今日、私は振付師として、振付、演出ができるようになりたいと思っていますが、何よりも物語や人生の瞬間を転写できるようになりたいと思っています。私にとって重要なのは、自分自身に新しい挑戦を与えることであり、習慣から「楽な」、少なくとも快適な日常生活に留まることではありません。私は更新が必要な人間であり、常に自分の価値観に従って、多くのことに挑戦する準備ができています。私は、詳細を知らず、それを実現できるかどうか確信を持たずにプロジェクトに着手することはありません。それが私を信頼できる人間、そして芸術監督にしているのだと思います。」 

芸術監督補佐 : エロディ・ラビエ 

「私は1986年にフランスで生まれました。 6歳からバレエを始め、14歳でマルセイユ国立高等専門学校に入学してから本格的にバレエを始めました。踊れば踊るほど好きになり、自分の気持ちや感情をさらけ出すのが苦手で、ダンスが私のやり方だと思っていましたが、バレエのレパートリーや抽象作品を通して物語を語り、自分の体を表現することも、本当の自分でいられる唯一の方法のようです。教師になった今はたまに踊るだけでも、それはいつでも同じ喜びであり、それを生徒全員に届けることができればと思っています。」

イシス によって演奏された エマ・ジョーンズ 

「私は1998年に生まれ、スコットランドのグラスゴーで育ちました。私は 4 歳のときにリンダ ローリー バレエ スクールでバレエを始めました。最初は自然とは思いませんでしたが、その挑戦と規律が大好きでした。幼少期はずっとバレエを続け、その後タップとジャズを始めました。その後、スコットランドバレエシニアアソシエイトプログラムに参加し、3年間毎週土曜日にトレーニングしました。

14 歳のとき、キャリアとしてダンスを追求したいと決心し、2015 年にケイト シモンズ ダンス リミテッドに入社し、そこでクラシック、コンテンポラリー、その他多くのスタイルのトレーニングを 4 年間受けました。アレグロ・ダンス・ツアー・カンパニーと一緒にツアーする機会も与えられました。学校卒業後、イタリアのマトリックス・マンダラ・ダンス・カンパニーでコンテンポラリーダンスを専門に学びました。 2020 年、私は幸運にも B&M2 ジュニア カンパニーに入社することができました。その後、ピーター・シャウファス指揮のエディンバラ・フェスティバル・バレエ団の2021年デンマークくるみ割り人形ツアーと、エディンバラ・フリンジのハムレットの演出に協力しました。 2022 年 9 月に、私は B&M Compagnie に入社しました。毎日好きなことを仕事にできることにとても感謝しています。 

私にとってダンスはいつもとても重要でした。私はとても内気な子どもでしたが、ダンスは私に自分を表現する方法を与え、より自信を持てるようにしてくれました。ステージに立っているときは、どんな気分であっても自由に感じますが、パフォーマンスをしているときは幸せです。人生におけるあらゆる感情や感覚をパフォーマンスで使うと、私は解放され、その感情を伝えることができます。 

すべてのハードワークと時間はそれだけの価値があり、今はただそれを楽しむことができます。 

ダンスの最も素晴らしい点の一つは、ダンスを通じて誰とでもつながりを感じ、コミュニケーションが取れることだと思います。私はイタリアとフランスに住んでいたときにこれを個人的に経験しました。そこでは言葉は理解できず話せませんでしたが、ダンスを使って他のダンサーと関係を築くことができました。世界のどこにいても、どこの出身であっても、ダンスを通じてストーリーを伝え、観客とつながることができます。」

オシリス によって演奏された マッテオ・カステッレッタ

女性ダンサー 

キャロライン・パウエル 

「私は2003年にアメリカで生まれました。プライベートでトレーニングしてきました コロラドバレエ学校卒業前、ダラスのコーチ、プリマバレリーナのオルガ・パブロワと 監督奨学金付きの専門部学校。 B&M2 を始める前の私は、 以前はペガサス・コンテンポラリー・バレエ団の初年度に見習いとしてダラスに戻って働いていた。

私がダンスをするようになった理由、そして踊り続けている理由はたくさんあります。ダンスとパフォーマンスは挑戦です。私たちは皆、完璧を目指して努力しますが、実際に達成されることはありません。そこに到達するための作業は非常に困難ですが、非常にやりがいがあります。幼い頃から常に私を芸術に惹きつけてきたのは、絶え間ない繊細さです。改善すべき点は常にあり、やるべきことは常にあります。ダンスにはとても自由なところもあります。言葉では表現できない感情を表現できるようになります。言葉を使わずに自分の気持ちを伝える能力はとても強いものです。人は皆、さまざまな経験を経て、 さまざまな人間ですが、これはダンサーにも当てはまります。同じダンサーは二人としていません。ダンサーとしてだけでなく、人間としての自分を発見するだけでもとてもやりがいがありますし、違う人たちと一緒に踊って、ひとつのチームとして何かを一緒に作り上げていくことは特別なことです。誰もが個性的ですが、一緒に働き、一致団結して創造し、動くことは、見て感じて美しいことです。仕事と報酬はどちらもダンスという動きやパフォーマンス アートに関わるものであり、それが私がダンスを愛する理由であり、ダンスが私にとって大きな意味を持つ理由です。私が人生でやることはすべてダンスと結びついています。」

フィリピン・デュバル 

「私は2006年にフランスで生まれました。私は 5 歳のときに家の近くの学校 (ヴェロニク ダンス) でダンスを始め、クラシック ダンス、ジャズ、コンテンポラリー、タップ、ヒップホップを練習しました。 2019年にビアリッツ・バレエ学校に入学し、そこでグラハム・スタイルとパ・ド・ドゥを知ることができました。私は今年B&M2ジュニアカンパニーに加わり、旅を続けています。

私にとって、ダンスはすべての人にとっての表現の自由を意味します。それはまた、さまざまなことを成長させ、観察し、学ぶための特定の方法でもあります。ダンスとは、誰もが自分の経験やストーリーを反映した振り付けを採用できるという事実も意味します。」

マリー・アデル・マスカット

「私は2004年にフランスで生まれました。私は6歳から出身地のトゥールーズでダンスを始めました。 2019年、私は昨年までビアリッツのバレエスクールに入会しました。 2022 年 9 月から、私は B&M2 ジュニアカンパニー内でトレーニングを続けています。

私がダンスに出会ったとき、それは私にとって最初のエネルギーを伝える方法でした。その後、とても内気な性格だった私は、この本なら言葉では言えないことを表現できると理解しました。基準に従わなければならない私たちの世代において、アートは私にとって、解釈が誰にとっても自由である非難のカッコを与えてくれるだけでなく、一瞬の逃避の手段を与えてくれます。物事を行う方法が 1 つだけではなく、まさに自分自身を認識し、物事を解釈する独自の方法を見つけることができるので、それは自由の一形態です。」

キンバリー・ドルツァップ

「私は2000年にイギリスで生まれ、母はフランス人、父はドイツ人です。 5歳からクラシックダンスを始め、その後イギリスでモダンダンスを学びました。英国ロイヤル・バレエ団のバヤデールの公演を観た後、舞台に立つことを夢見ていました。私は 19 歳のときにパリに行き、プロになるためのクラシックおよびコンテンポラリーダンスの 3 年間のトレーニングを受けました。私はバランシンのスタイルを専門としており、ダンスの新古典的な側面と、大好きなグラハムのテクニックをさらに発見しました。

現在、私はマノン・バスターディーのB&M2ジュニア・カンパニーに所属し、ダンサーとして成長を続けており、これらの魔法のようなステージ体験と革新的な振り付けに感謝しています。

ダンスはコミュニケーションをとる最も美しい方法だと思います。それは私たち全員を繋ぐことができます。あらゆる形式の芸術表現は私たちの人間性を結びつけ、私たちのあらゆる側面を表現することを可能にします。私は強い感情やメッセージを伝え、自分自身を捧げて外に放射して大衆に影響を与えるのが好きです。」

マノン・ペデボスク

「私は2001年にフランス南西部のダックスで生まれました。

私は 2004 年にサン ポール レ ダックスにあるコープス エ グラフィア スタジオでダンスを始め、そこでクラシック、コンテンポラリー、モダン ジャズを練習しました。

2008 年、私は週にもっと多くの時間ダンスをするために、リオン デ ランドにあるスリッパ アンド カンパニーのダンス スクールに参加しました。

2015 年、私はトゥールーズのキャロル マスーティエ トレーニング センターに参加し、柔軟な時間でいくつかの分野のプレプロフェッショナル コースを受講しました。さまざまな有名な先生やプロのダンサーと一緒に仕事をする機会がありました。

学士号を取得するまでの4年間、学校教育とダンスコースを同時に進めました。

2019年、私はビアリッツにあるマノン・バスターディーのB&M2ジュニアカンパニーに入社しました。

1年後、マノン・バスターディは私に彼女の専門会社でのインターン契約をオファーし、私は2021年にB&M会社と最初の契約を結びました。

2021/2022シーズン中、私はバイヨンヌにあるIlliciteという会社でいくつかのショーのために働く機会がありました。

ダンスは私にとってとても意味のあるものです。 それは私の表現と自由の避難場所です。踊るとき、私はもう一つの自分になります。

私は、批判されることなく、自分の感じたことすべてを自分の望むように表現することができます。私は、大衆から放たれたエネルギーを忘れることなく、動き、音楽、場所を通してそのエネルギーに身を浸してダンスを生きています。フランスの詩人で作家のアンドレ・スアレスの言葉に、「芸術は完全な自由の場所である」という言葉があります。これは私にとってダンスが何なのかを完璧に表しています。

それぞれのショーは幸福の放出を表しています。カーテンが開くと、まだストレスが残っていますが、ほんの数分で私のエネルギーの泡がステージを共有する他のダンサーのエネルギーと混ざり合い、私たちは同じ人間を形成します。

身体に響く音楽、スポットライトの熱気、大衆のエネルギーが私を別世界へ連れて行ってくれます。私はもう何も考えず、もう何も考えず、アドレナリン、幸福感、そして強い感情の渦に巻き込まれています。このシーンは私にとって一種のセラピーを表しています。

毎回のショーが終わると、疲れ果てましたが、とても軽くなったように感じます。まだほんの少しの懐かしさはありますが、これはとてもポジティブで、幸せな気分で満たされます。」

グレース・ジェンナー

「私は1998年にイングランド南部で生まれ、幼い頃からダンスに惹かれていました。私はヒラリー マーストン スクール オブ バレエとハスレミア パフォーミング アーツで 3 歳からダンスを始め、その後ロンドン スタジオ センター アソシエイツに入社し、そこでさまざまなダンス スタイルを学びました。 2016年、私はクラシックダンスとコンテンポラリーダンスに焦点を当てることを選択し、バレエウェストで3年間学ぶためにスコットランドに移り、そこで学士号（優等学位）を取得しました。セント クラス）を受講し、全編バレエ作品でスコットランドをツアーする機会がありました。

その後、ロンドンで1年間独立してトレーニングを積み、2020年9月にフランスに渡り、B&M2ジュニアカンパニーに入社しました。そして、2022 年 2 月にプロのダンサーとして B&M Company に入社できることを嬉しく思いました。

若いダンサーだった私はダンスの美しさに惹かれ、パフォーマンスをすることで、ダンス以外ではない自分に自信が持てるようになりました。大人になるにつれて、ダンスの方が言葉よりも自分の感情をうまく表現できること、そしてそれを観客と共有できることに気づきました。ダンスが言語を超えて、世界中のどこにいても観客とつながることができるのは素晴らしいことだと思います。作品の感情が振り付けと深く絡み合っているため、私が B&M カンパニーでの仕事をとても楽しんでいる理由の 1 つです。私の人生を通して、ダンスは良いときも悪いときも常に安全な場所であり、自分の周りの世界を理解することも、そこから逃れることもできます。私の希望は、パフォーマンスを通じて観客に同じ感情を提供できることです。」

クレマンス・ボンヌメゾン 

「私は2001年にフランスで生まれました。 3歳からバレエダンスを始めました。ダンスがとても好きで、7歳から14歳までクラシックダンスに加えてフラメンコも始めました。フラメンコを辞めてモダンジャズに興味を持ちました。 2017年、私はスポーツエチュードダンスでボルドーに行きました。そこではまだ古典的なダンスとモダンなジャズだけでなく、現代的なものもあります。学校教育の終わりに、私はマノン・バスターディーのB&M2ジュニアカンパニーに入社しました。その後、エレファント・イン・ザ・ブラック・ボックスでマドリードに1年間行き、2021年9月にB&M2ジュニアカンパニーに戻りました。

2022年9月から私はManon BastardieのB&M会社の研修生の地位を取得しています。

私にとってダンスはセラピーであり、私の最高の表現手段であり、ポジティブな感情もネガティブな感情も解放することができ、ダンスは私の最も深い感情を反映しており、私の最大の情熱であるだけでなく、本当のはけ口でもあります。」

男性ダンサー 

ナバール・マルティネス 

パンプローナで生まれ、パウラ・グティエレス・ダンス・スクール（パンプローナ）、ナバラ・ダンス・スクール（パンプローナ）、リバ・ロハ・デル・トゥリアのプロフェッショナル・ダンス音楽院（バレンシア）でクラシックおよびコンテンポラリーダンスの特別な訓練を受けた。
2018年にエレファント・イン・ザ・ブラック・ボックス・カンパニー（マドリード）でダンサーとしてキャリアをスタートし、マルコ・ゲッケの「ニヒト」、ジャン・フィリップの「ロミオとジュリエット」、「ファド・ド・レトルノ」など、さまざまな振付師の作品を上演した。デュリー、フランチェスコ・ベッキオーネ作「SIUK」、マルコ・ブラスケス作「1936」。
2020年にカタルーニャ現代バレエ（バルセロナ）に入団し、ミケル・G・フォントと共演し、「Xoc Anti Tempo」、「Focs de Sant Joan」、「Plancton」などの作品を踊りました。
2023-24シーズンはイラチェ・アンサ、イーゴリ・バコビッチらとともにオペラ『ラ・ソンナンブラ』（マドリッド王立劇場）のダンサーとして活動した。彼はまた、オグミア劇団（マドリード）と協力して、エドゥアルド・ヴァレーホ・ピントの「Mother Tongue」の通訳にも取り組みました。
彼は学校でバスクダンスも学び、後に自身もいくつかのバスクダンスグループのダンサーである父親がその知識を彼に伝えました。

「私にとってダンスとは何でしょうか？
子供の頃、ダンスは私にとって趣味で、放課後にやっていればクールなことでした。 多くの若者と同じように、私のダンスとの関係が変わったのは思春期になってからでした。 私と同じ年齢の人々がいたので、私は夜に友達と踊りに行くようになりました。ここで私が感じたのは、
とても特別なもの、音と空間との大きなつながり。そこで発見したのが、 リズム、音、感覚に従う即興ゲーム…それは間違いなくこれです 最初は平凡に思えた私の人生の舞台が、私のダンスへの情熱に火を灯しました。 。
したがって、私がこの情熱を自分のものにしようと決心したのは18歳のときでした。 数年間のトレーニングを経て、少しずつプロとして働き始めました。
この期間、私にとってダンスは遊び、感覚、表現、仕事などさまざまな意味を持っていました。 繰り返し、本能、挑戦、人間関係、学習、スタイル、美学、芸術…私が経験したこと
これらすべての価値観がさまざまな凝縮物と混ざり合ったカクテルとして踊ります。
今日に至るまで、私とダンスの関係は、さまざまな要素のさまざまな組み合わせによって定義されています。 コンポーネント、いくつかの材料と組み合わせて凝固、溶解、蒸発し、
昇華する。」

デヴィッド・セラーノ（アニムス）

デビッド セラーノはバルセロナ生まれのダンサーで、バルセロナ劇場で訓練を受け、そこでダンスの勉強を終えました。
彼はタイとシンガポールでプロジェクトを行うプロとしてのキャリアをスタートさせました。 2015年にダンスカンパニーLaMovに参加し、シャロン・フリッドマン、イツィク・ガリリ、フランシスコ・ロレンツォ、ヴィクトール・ヒメネスなどの振付師のレパートリーを踊った。 LaMov に在籍中、彼は会社の最も著名なプロジェクトのいくつかに参加し、世界中のさまざまな場所を旅行しました。
2019 年末に、デヴィッドはフリーランスのダンサーとしてキャリアをスタートし、それ以来、いくつかの企業と仕事をしてきました。中でも、イラチェ・アンサとイーゴリ・バコヴィッチの「変身ダンス」とのコラボレーションは際立っており、彼は創作プロセスに参加し、パフォーマンスを行ってきました。
同社の最も象徴的な作品のいくつか。彼はまた、マノン・バスターディーのB&Mビアリッツ、カンパニー・イリシテ・バイヨンヌ、カタルーニャ現代バレエ、ラモフなどとも仕事をしてきた。

ダンサーとしてのキャリアに加えて、デイビッドはスペインのさまざまな地域のダンス学校でも教えています。彼はダンサーとして働いたいくつかのカンパニーでリハーサルを指導し、監督してきました。
2023 年、デイヴィッドはリスボンのバスコ ウェレムカンプ主催の Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) で、S.CONCERTO という作品の創作における変態ダンスの反復者として働いています。

デビッドは、2020 年に設立したゴダイ ダンス プロジェクトという自身の会社と教育プロジェクトを持っています。同社はさまざまなダンス フェスティバルに出演し、新しい体の探索に重点を置いています。
言語を習得し、感情と美学を通じて観客とつながる作品を制作します。さらに、デイビッドはコンテンポラリー ダンスやその他の分野を教えており、そこでは、
生徒に総合的なトレーニングを提供し、創造性と表現力を育みます。

「私にとってダンスとは何ですか？
私にとってダンスとは、単に音楽に合わせて体を動かすこと以上のものです。それは私とつながる方法です 体、私の心、そして私の本質。踊っているとき、とても純粋な感情的で内なるつながりを感じます。 それによって私は人間として、そしてダンサーとして自分自身を発見することができます。ラベルがないか虚偽です ファサードだけでなく、私を周囲のすべてのものと結びつける、物理的および感情的な自由の感覚です。
踊ることで恐怖や不安から解放され、流動的な状態に身を浸し、 創造性。自分の体と心の新たな側面を発見し、自分の直感に耳を傾けて信じることを学びます。
ダンスは私が感じていることをユニークで本物の方法で表現することを可能にし、私に感覚を与えてくれます。 解放とエンパワーメント。
結局のところ、私たちは自由になるために踊ります。感じ、存在する自由は、個人の成長と自己実現にとって不可欠です。踊ることで、私たちは自由にありのままの自分になり、自分の本質を世界と共有できるようになります。
ダンスは私たちに自分自身の真実や宇宙とつながり、一体感を与えてくれます。
そして所属。」