Over | Productieteam | Aanhangwagen | Video-aankoop | Rechten en licenties | Akte 1 | Akte 2 | Akte 3 | Akte 4 | Akte 5 | Akte 6 | Free Book

Isis Rises Operetta – Production Team

Maak kennis met het productieteam

Schepper en Producent: Moustafa Gadalla

Kunstdirecteur: Manon Bastardie 

“Ik ben in 1995 in Frankrijk geboren. Ik begon met dansen op 4-jarige leeftijd en werd op 13-jarige leeftijd lid van de Nationale Superieure dansschool van Marseille, waar ik daar drie jaar studeerde voordat ik bij het VM Ballet in Toulouse kwam. In 2015 kreeg ik mijn eerste contract bij het Nationale Ballet van Marseille onder leiding van Emio Greco en Peter Scholten. Ik ga er twee jaar dansen en zal de rollen van corps de ballet en solist kunnen vertolken in de creaties van Emio Greco en Jeroen Verbruggen (het corps du ballet national de Marseille, extremisme, momentum, bolero, zinloos). Vervolgens besloot ik mij aan te sluiten bij de Compagnie Illicite Bayonne en kreeg ik de kans om samen te werken met vele internationale choreografen zoals Nils Christ, Douglas Lee, Miguel Ramalho en Fabio Lopez. Ik zal ook dansen in sterrengala’s naast de hoofddansers van grote Europese gezelschappen. In september 2020, na maanden van opsluiting en reflectie, maar ook na 6 jaar reizen over de podia van Frankrijk en heel Europa, besloot ik mijn carrière als danser, die toch al zeer vervuld was, opzij te zetten om mij aan de choreografie te wijden. 

Bezorgd om mijn kunst, wil ik deze vooral haar waarde teruggeven. Tegenwoordig staat dans te weinig bekend om zijn kwaliteiten van expressie en delen. Met choreografische creaties wil ik het publiek laten zien dat in deze moeilijke tijden die onze samenleving doormaakt, eenheid de beste weg vooruit blijft. Dankzij verschillende vaardigheden, verschillende achtergronden en verschillende carrières is het nog steeds mogelijk om samen te werken. Multidisciplinair is onze beste bondgenoot bij het bevorderen van de artistieke en culturele wereld. Het is ook mijn wens om de cultuur en haar communicatiemiddelen te herstellen, zodat deze laatste ontmoetingen, eenheid en harmonie met de wereld om ons heen mogelijk maakt. Ik maak deel uit van een coalitieproces voor de dansgemeenschap in al haar genres.

In mijn ogen is dans niet alleen beweging of esthetiek, dans gaat ook over het uiten van jezelf, het geven van emoties. Ze brengt choreografen een oneindig werk rond het lichaam, omdat elke danser anders is en elke beweging een andere gevoeligheid projecteert. Choreograaf zijn betekent dus op zoek zijn naar vernieuwing via een instrument dat een onuitputtelijk scala aan onderzoek biedt. 

Mijn belangrijkste missie is dan om emoties aan te bieden, ze over te brengen maar ook te ontvangen, aangezien choreograaf zijn betekent dat je met je dansers maar ook met je publiek deelt wat je wilt uitdrukken. Als choreograaf wil ik vandaag de dag verhalen en momenten uit het leven kunnen choreograferen, ensceneren, maar vooral transcriberen. Voor mij is het belangrijk om mezelf nieuwe uitdagingen te geven en niet uit gewoonte in een “gemakkelijke” of op zijn minst comfortabele dagelijkse routine te blijven hangen. Ik ben een persoon die vernieuwing nodig heeft, die bereid is vele uitdagingen aan te gaan, altijd in overeenstemming met mijn waarden. Ik begin nooit aan een project zonder de details te kennen en zonder er zeker van te zijn dat ik het kan waarmaken. Ik denk dat dat mij ook tot een betrouwbaar mens en artistiek leider maakt.” 

Assistent artistiek directeur : Elodie Rabier 

“Ik ben in 1986 in Frankrijk geboren. Ik begon met balletles op 6-jarige leeftijd, het werd serieuzer voor mij op 14-jarige leeftijd toen ik naar de Ecole Nationale Superieure de Marseille ging. Hoe meer ik danste, hoe leuker ik het vond, ik was niet goed in het blootleggen van mijn gevoelens en emoties en ik Ik denk dat dansen mijn manier was om het te doen, het lijkt de enige manier om echt mezelf te zijn, zowel door een verhaal te vertellen in een ballet van repertoire of door middel van abstracte werken en mijn lichaam zichzelf te laten uiten. Ook al dans ik af en toe nu ik docent ben, het is altijd hetzelfde plezier en ik hoop dat ik het aan al mijn leerlingen kan overbrengen.”

Isis uitgevoerd door Emma Jones 

“Ik ben geboren in 1998 en groeide op in Glasgow, Schotland. Ik begon met ballet toen ik vier jaar oud was bij de Linda Lowry Balletschool en hoewel het aanvankelijk niet vanzelfsprekend voor mij was, hield ik van de uitdaging en discipline ervan. Gedurende mijn jeugd ben ik doorgegaan met ballet en daarna begon ik met tap en jazz. Later sloot ik me aan bij het Scottish Ballet Senior Associates Program, waar ik drie jaar lang elke zaterdag trainde.

Toen ik 14 was, besloot ik dat ik dans als carrière wilde nastreven en in 2015 werd ik aangenomen bij Kate Simmons Dance Ltd, waar ik 4 jaar lang trainde in klassiek en hedendaags, evenals vele andere stijlen. Ik kreeg ook de kans om te touren met de Allegro Dance Touring Company. Na mijn afstuderen volgde ik een opleiding bij Matrix Mandala Dance Company in Italië, gespecialiseerd in hedendaagse dans. In 2020 had ik het geluk om toegelaten te worden tot de B&M2 Junior Compagnie. Vervolgens werkte ik samen met Edinburgh Festival Ballet onder leiding van Peter Schaufuss tijdens hun tournee door de Notenkraker in Denemarken in 2021, evenals in hun productie van Hamlet in de Edinburgh Fringe. In september 2022 ben ik begonnen bij de B&M Compagnie, waar ik erg dankbaar ben dat ik elke dag mag doen waar ik van houd. 

Dans is voor mij altijd zo belangrijk geweest. Ik was een heel verlegen kind en dans gaf me een manier om mezelf te uiten en hielp me meer zelfvertrouwen te krijgen. Als ik op het podium sta, voel ik me vrij, hoe ik me ook voel, als ik optreed, ben ik gelukkig. Elke emotie of gevoel in het leven dat ik in mijn optreden gebruik, geeft mij ontspanning en stelt mij in staat de emoties te communiceren. 

Al het harde werk en de tijd waren het waard, nu kan ik er gewoon van genieten. 

Ik denk dat een van de mooiste dingen van dans is dat je door dans een verbinding kunt voelen en met iedereen kunt communiceren. Ik heb dit persoonlijk ervaren toen ik in Italië en Frankrijk woonde, waar ik de taal niet verstond of sprak, maar dans kon gebruiken om relaties op te bouwen met de andere dansers. Waar ter wereld je ook bent of waar je ook vandaan komt, je kunt via dans een verhaal vertellen en verbinding maken met het publiek.”

Osiris uitgevoerd door Matteo Castelletta

Vrouwelijke dansers 

Caroline Powel 

“Ik ben in 2003 geboren in de Verenigde Staten. Ik heb privé getraind met mijn coach in Dallas, prima ballerina Olga Pavlova, voordat ze afstudeerde aan de Colorado Ballet's pre professionele divisieschool met een directeursbeurs. Voordat ik met B&M2 begon, was ik dat ook voorheen werkte ik als leerling in mijn huis in Dallas voor het eerste seizoen van Pegasus Contemporary Ballet.

Er zijn zoveel redenen waarom ik ben gaan dansen en waarom ik blijf dansen. Dans en performance zijn een uitdaging. We streven allemaal naar perfectie, ook al bereiken we die nooit echt, en het werk om daar te komen is zo moeilijk en toch zo lonend. De constante finesse is altijd iets dat mij van jongs af aan tot de kunst heeft aangetrokken. Er is altijd wel iets dat verbeterd kan worden, er is altijd werk aan de winkel. Er is ook iets bevrijdends aan dans. Het zorgt ervoor dat je emoties uitdrukt die je niet met woorden kunt uiten. Het vermogen om te zeggen wat je voelt zonder woorden te gebruiken is een krachtig iets. Ieder mens heeft verschillende ervaringen meegemaakt, waardoor er iets ontstaat verschillende mensen, dit geldt ook voor dansers. Geen twee dansers zijn hetzelfde. Alleen al om te ontdekken wie je bent als danser en als mens is zo de moeite waard, en dansen met andere mensen die anders zijn, maar om samen als één team iets te creëren, is iets speciaals. Iedereen is individueel, maar samenwerken en samen creëren en bewegen is prachtig om te zien en te voelen. Het werk en de beloningen zijn beide zaken in de bewegings- en uitvoerende kunst die dans is, daarom houd ik ervan en betekent het zoveel voor mij. Alles wat ik voor het leven doe, heeft te maken met dans.”

Filippijnse Duval 

“Ik ben in 2006 in Frankrijk geboren. Ik begon met dansen op 5-jarige leeftijd, in een school vlakbij mijn huis (Véronique Danse), dus ik beoefende klassieke dans, jazz, hedendaags, tap en hiphop. In 2019 werd ik lid van de School of Ballet De Biarritz waar ik ook de Graham-stijl en de pas de deux kon ontdekken. Ik vervolg mijn reis door dit jaar lid te worden van de B&M2 Junior Compagnie.

Voor mij betekent dans vrijheid van meningsuiting voor iedereen. Het is ook een bepaalde manier van groeien, observeren en verschillende dingen leren. Dansen betekent ook dat iedereen een choreografie kan adopteren met zijn ervaring of zelfs zijn verhaal.”

Marie-Adèle Muscat

“Ik ben in 2004 in Frankrijk geboren. Ik begon met dansen op 6-jarige leeftijd in Toulouse, waar ik vandaan kom. In 2019 ging ik tot vorig jaar naar de balletschool van Biarritz. Sinds september 2022 zet ik mijn opleiding voort binnen het juniorbedrijf B&M2.

Toen ik dans ontdekte, was het voor mij in de eerste plaats een manier om mijn energie te kanaliseren. Toen ik nogal verlegen was, begreep ik dat ik hierdoor de dingen kon uitdrukken die ik niet met woorden kon zeggen. In onze generatie waarin we ons moeten conformeren aan normen, staat de kunst mij een haakje van veroordeling toe waarvan de interpretatie voor iedereen vrij is, evenals een middel om even te ontsnappen. Het is een vorm van vrijheid omdat er niet slechts één manier is om dingen te doen, maar juist om je eigen manier te vinden om jezelf te realiseren en dingen te interpreteren.”

Kimberley Dorrzapf

“Ik ben geboren in het jaar 2000 in Engeland, mijn moeder is Frans en mijn vader Duits. Ik begon op 5-jarige leeftijd met klassieke dans en studeerde daarna moderne dans in Engeland. Ik droomde ervan om op het podium te staan na het bijwonen van een optreden van Bayadère van het Royal Ballet. Ik ging op 19-jarige leeftijd naar Parijs voor een pre-professionele klassieke en hedendaagse dansopleiding van 3 jaar. Ik specialiseerde me in de stijl van Balanchine en ontdekte meer de neoklassieke kant van de dans en de techniek van Graham waar ik van hou.

Nu zit ik in het junior gezelschap B&M2 van Manon Bastardie waar ik me blijf ontwikkelen als danser en dankbaar ben voor deze magische podiumervaringen en vernieuwende choreografieën.

Ik vind dat dansen de mooiste manier van communiceren is. Het kan ons allemaal verbinden. Artistieke expressie in al zijn vormen verbindt onze menselijkheid en stelt ons in staat al onze facetten tot uitdrukking te brengen. Ik hou ervan om sterke emoties en boodschappen over te brengen, van mezelf te geven en naar buiten te stralen om impact te hebben op het publiek.”

Manon Pedeboscq

“Ik ben in 2001 geboren in Dax in het zuidwesten van Frankrijk.

Ik begon met dansen in 2004 in Saint-Paul-lès-Dax in de studio Corps et Graphia, waar ik klassieke, hedendaagse en moderne jazz beoefende.

In 2008 ben ik lid geworden van de pantoffel- en gezelschapsdansschool in Rion-des-Landes om meer uren dansen per week te hebben.

In 2015 sloot ik mij aan bij het Carole Massoutié-opleidingscentrum in Toulouse om een pre-professionele cursus in flexibele uren te volgen in verschillende disciplines. Ik kreeg de kans om met verschillende gerenommeerde docenten en professionele dansers te werken.

Vier jaar lang heb ik mijn opleiding en mijn danscursus tegelijkertijd gevolgd, totdat ik mijn baccalaureaat behaalde.

In 2019 trad ik toe tot het B&M2 Junior-bedrijf van Manon Bastardie in Biarritz.

Een jaar later bood Manon Bastardie mij een stagecontract aan bij haar professionele bedrijf, en in 2021 tekende ik mijn eerste contract bij het bedrijf B&M.

Ik kreeg de kans om tijdens het seizoen 2021/2022 voor een paar shows te werken in het bedrijf Illicite in Bayonne.

Dans betekent zoveel voor mij. Het is mijn toevluchtsoord voor expressie en vrijheid. Als ik dans, ben ik een andere versie van mezelf.

Ik kan alles wat ik voel uiten zoals ik wil, zonder dat ik me beoordeeld voel. Ik beleef de dans door de beweging, de muziek, de plek door mezelf onder te dompelen in de energie ervan, zonder de energie te vergeten die door het publiek wordt vrijgegeven. Er is een citaat van een Franse dichter en schrijver André Suarès die zegt: Kunst is de plaats van perfecte vrijheid”. Deze beschrijft perfect wat dans voor mij is.

Elke show vertegenwoordigt een ontlading van geluk. Als het gordijn opengaat, is de stress nog steeds aanwezig, maar het duurt maar een paar minuten voordat mijn energiebubbel zich vermengt met die van de andere dansers met wie ik het podium deel en we één en dezelfde persoon vormen.

De muziek die in mijn lichaam resoneert, de hitte van de spotlights en de energie van het publiek brengen mij naar een andere wereld. Ik denk niet meer, ik denk niet meer, ik word meegesleept in een wervelwind van adrenaline, geluk en sterke emoties. De scène vertegenwoordigt voor mij een soort therapie.

Aan het einde van elke show voel ik me zowel uitgeput als zoveel lichter. Er is nog steeds een vleugje nostalgie, maar deze is heel positief en vervult mij met geluk.”

Grace Jenner

“Ik ben in 1998 geboren in het zuiden van Engeland en werd al op zeer jonge leeftijd aangetrokken tot dans. Ik begon met dansen toen ik drie was aan de Hilary Marston School of Ballet en Haslemere Performing Arts, en ging later naar de London Studio Centre Associates waar ik een reeks dansstijlen studeerde. In 2016 koos ik ervoor om me te concentreren op klassieke en hedendaagse dans en verhuisde naar Schotland om 3 jaar te studeren aan Ballet West, waar ik een BA (Hons) diploma behaalde (1st Class) en kreeg de kans om door Schotland te toeren met volledige balletproducties.

Hierna heb ik een jaar zelfstandig getraind in Londen, voordat ik in september 2020 naar Frankrijk verhuisde om mij aan te sluiten bij de B&M2 Junior Company. Ik was toen heel blij om in februari 2022 als professionele danser bij de B&M Company te komen werken.

Als jonge danseres werd ik aangetrokken door de schoonheid van dans en ontdekte dat optreden mij zelfvertrouwen gaf op een manier die ik niet buiten de dans had. Toen ik opgroeide ontdekte ik hoe dans mij in staat stelt mijn emoties beter uit te drukken dan ik met woorden kan, en het vermogen om dat met een publiek te delen. Ik vind het verbazingwekkend hoe dans talen overstijgt en ons in staat stelt verbinding te maken met een publiek, waar dan ook ter wereld. Dit is een van de vele redenen waarom ik zo graag bij de B&M Company werk, omdat de emoties van het stuk zo diep verweven zijn met de choreografie. Mijn hele leven lang is dans een constante veilige plek geweest, zowel in goede als in slechte tijden, en het stelt me in staat de wereld om me heen te begrijpen en eraan te ontsnappen. Ik hoop dat ik door middel van optreden hetzelfde gevoel aan het publiek kan overbrengen.”

Clémence Bonnemaison 

“Ik ben in 2001 in Frankrijk geboren. Ik begon met balletdansen toen ik 3 jaar oud was. De dans bevalt mij erg goed, ik ben op 7-jarige leeftijd naast klassieke dans begonnen met flamenco tot mijn 14e. Ik stopte met flamenco om me in de moderne jazz te verdiepen. In 2017 ging ik naar Bordeaux in de sport Etude Danse waar ik nog steeds klassieke dans en moderne jazz heb, maar ook hedendaags. Aan het einde van mijn opleiding kwam ik terecht bij het juniorbedrijf B&M2 van Manon Bastardie. Vervolgens ben ik met Elephant In The Black Box een jaar naar Madrid gegaan om in september 2021 terug te keren naar het juniorbedrijf B&M2.

Sinds september 2022 heb ik de status van stagiair in het B&M bedrijf van Manon Bastardie.

Dans is voor mij therapie, het is mijn beste expressiemiddel, het stelt me in staat mijn positieve en negatieve gevoelens los te laten, dans weerspiegelt mijn diepste emoties, het is een echte uitlaatklep en is naast mijn grootste passie.”

Mannelijke dansers 

Nabar Martínez 

Geboren in Pamplona en speciaal opgeleid in klassieke en hedendaagse dans aan de Paula Gutierrez Dansschool (Pamplona), de Navarra Dansschool (Pamplona) en het Professionele Dansconservatorium van Riba-Roja del Túria (Valencia).
In 2018 begon hij zijn carrière als danser bij Elephant in the Black Box Company (Madrid), waar hij stukken van verschillende choreografen uitvoerde, waaronder “Nichts” van Marco Goecke, “Romeo & Juliet” en “Fado Do Retorno” van Jean-Philippe. Dury, “SIUK” van Francesco Vecchione en “1936” van Marco Blazquez.
In 2020 trad hij toe tot het Ballet Contemporani de Catalunya (Barcelona), waar hij samenwerkte met Miquel G. Font en stukken danste als “Xoc Anti Tempo”, “Focs de Sant Joan” en “Plancton”.
In het seizoen 2023-2024 werkte hij samen met Iratxe Ansa en Igor Bacovich als danser voor de opera “La Sonnambula” (Teatro Real, Madrid). Hij werkte ook samen met het gezelschap Ogmia (Madrid) waar hij “Mother Tongue” van Eduardo Vallejo Pinto vertolkte.
Ook leerde hij Baskische dans op school en later gaf zijn vader, zelf danser in verschillende Baskische dansgroepen, zijn kennis aan hem door.

“Wat is dans voor mij?
Toen ik een kind was, was dansen een hobby voor mij, het was cool om na school te doen. Pas in de adolescentie veranderde mijn relatie met dans: zoals bij veel jongeren Voor mensen van mijn leeftijd begon ik 's avonds met mijn vrienden te dansen. Dit is waar ik me voelde
iets heel bijzonders, een enorme verbinding met geluid en ruimte. Ik ontdekte daar de een spel van improvisatie door het volgen van de ritmes, geluiden, sensaties… Dit is het ongetwijfeld fase van mijn leven, die aanvankelijk banaal leek, die de vlam van mijn passie voor dans aanwakkerde. .
Het was dan ook op 18-jarige leeftijd dat ik de beslissing nam om van deze passie mijn beroep te maken beroep en na een paar jaar opleiding begon ik beetje bij beetje professioneel te werken.
Gedurende deze periode had dans voor mij verschillende betekenissen: spel, sensatie, expressie, werk, herhaling, instinct, uitdaging, relatie, leren, stijl, esthetiek, kunst… heb ik ervaren
dans als een cocktail van al deze waarden vermengd met verschillende condensaties.
Tot op de dag van vandaag wordt mijn relatie met dans bepaald door een variabele combinatie van velen componenten, een legering die met verschillende materialen stolt, smelt, verdampt en
sublimeert.”

David Serrano (Animus)

David Serrano is een in Barcelona geboren danser die zijn opleiding heeft gevolgd aan het Institut del Teatre de Barcelona, waar hij zijn dansstudie voltooide.
Hij begon zijn professionele carrière met projecten in Thailand en Singapore. In 2015 sloot hij zich aan bij dansgezelschap LaMov, waar hij het repertoire danste van choreografen als Sharon Fridman, Itzik Galili, Francisco Lorenzo en Victor Jimenez. Tijdens zijn tijd bij LaMov nam hij deel aan enkele van de meest prominente projecten van het bedrijf en reisde hij naar verschillende plaatsen over de hele wereld.
Eind 2019 begon David zijn carrière als freelance danser en heeft sindsdien bij verschillende gezelschappen gewerkt. Onder hen valt zijn samenwerking met Iratxe Ansa en Igor Bacovich's Metamorphosis Dance op, waar hij deel uitmaakte van het creatieve proces en optrad
enkele van de meest emblematische stukken van het bedrijf. Hij werkte ook samen met onder meer B&M Biarritz van Manon Bastardie, Compagnie Illicite Bayonne, Ballet Contemporani de Catalunya en LaMov.

Naast zijn carrière als danser geeft David ook les aan dansscholen in verschillende regio's van Spanje. Hij heeft repetities gegeven en geregisseerd voor een aantal gezelschappen waar hij als danser heeft gewerkt.
In 2023 werkt David in Lissabon, bij Vasco Wellemkamp's Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC), als repetitor van Metamorphosis Dance bij de creatie van het stuk S.CONCERTO.

David heeft zijn eigen gezelschap en lesproject genaamd Godai Dance Project, dat hij in 2020 heeft opgericht. Het gezelschap heeft op verschillende dansfestivals opgetreden en richt zich op het verkennen van nieuwe lichaamsvormen.
talen en het creëren van stukken die verbinding maken met het publiek door middel van emotie en esthetiek. Daarnaast doceert David hedendaagse dans en andere disciplines, waarbij hij zich richt op het verzorgen van een
uitgebreide training voor studenten en het bevorderen van hun creativiteit en expressiviteit.

“Wat dans voor mij betekent?
Voor mij is dans veel meer dan alleen mijn lichaam bewegen op muziek. Het is een manier om verbinding te maken met mijn lichaam, mijn geest en mijn essentie. Als ik dans, voel ik een heel pure emotionele en innerlijke verbinding, waardoor ik mezelf als persoon en als danser kan ontdekken. Er zijn geen labels of vals gevels, gewoon een gevoel van fysieke en emotionele vrijheid dat mij verbindt met alles om mij heen.
Door te dansen bevrijd ik mezelf van mijn angsten en zorgen, en dompel ik mezelf onder in een staat van vloeibaarheid creativiteit. Ik ontdek nieuwe aspecten van mijn lichaam en geest, en leer luisteren naar en vertrouwen op mijn intuïtie.
Dans stelt mij in staat om op een unieke en authentieke manier uiting te geven aan wat ik voel, en geeft mij een gevoel van bevrijding en empowerment.
Uiteindelijk dansen we om vrij te zijn. De vrijheid om te voelen en te zijn is essentieel voor persoonlijke groei en zelfrealisatie. Door te dansen zijn we vrij om te zijn wie we zijn en om onze ware essentie met de wereld te delen.
Dans stelt ons in staat verbinding te maken met onze eigen waarheid en met het universum, en geeft ons een gevoel van eenheid
en erbij horen.”