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Isis Rises Operetta – Production Team

Conheça a equipe de produção

Criador e Produtor: Moustafa Gadalla

Diretor artistico: Manon Bastardia 

“Nasci em 1995 na França. Comecei a dançar aos 4 anos e aos 13 ingressei na Escola Nacional Superior de Dança de Marselha, onde estudei durante três anos antes de ingressar no VM Ballet de Toulouse. Em 2015 consegui o meu primeiro contrato com o Ballet Nacional de Marselha sob a direção de Emio Greco e Peter Scholten. Lá dançarei durante dois anos e poderei interpretar os papéis de corpo de balé e solista nas criações de Emio Greco e Jeroen Verbruggen (o corpo de balé nacional de Marselha, extremismo, impulso, bolero, inútil). Então, decidi ingressar na Compagnie Illicite Bayonne e tive a oportunidade de colaborar com diversos coreógrafos internacionais como Nils Christ, Douglas Lee, Miguel Ramalho e Fabio Lopez. Também dançarei em galas de estrelas ao lado dos principais bailarinos das principais companhias europeias. Em Setembro de 2020, depois de meses de confinamento e reflexão mas também depois de 6 anos a percorrer os palcos de França e de toda a Europa, decidi deixar de lado a minha carreira de bailarina, já muito realizada, para me dedicar à coreografia. 

Preocupado com a minha arte, quero acima de tudo devolver-lhe o seu valor. Hoje, a dança é muito pouco conhecida pelas suas qualidades de expressão e partilha. Com criações coreográficas quero mostrar ao público que nestes tempos difíceis que a nossa sociedade atravessa, a unidade continua a ser o melhor caminho a seguir. Ainda é possível trabalhar em conjunto graças a diferentes competências, diferentes origens e diferentes carreiras. A multidisciplinaridade é o nosso melhor aliado no avanço do mundo artístico e cultural. O meu desejo é também restaurar a cultura e os seus meios de comunicação para que estes permitam encontros, unidade, harmonia com o mundo que nos rodeia. Faço parte de um processo de coalizão para a comunidade da dança em todos os seus gêneros.

Aos meus olhos, a dança não é só movimento ou estética, dançar também é expressar-se, transmitir emoções. Ela traz aos coreógrafos um trabalho infinito em torno do corpo, pois cada bailarino é diferente e cada movimento projeta uma sensibilidade diferente. Ser coreógrafo é, portanto, estar em busca de renovação através de uma ferramenta que oferece um leque inesgotável de pesquisas. 

A minha principal missão é então oferecer emoções, transmiti-las mas também recebê-las, pois ser coreógrafo significa partilhar com os seus bailarinos mas também com o seu público o que se pretende expressar. Como coreógrafa, hoje quero poder coreografar, encenar, mas acima de tudo transcrever histórias, momentos da vida. Para mim é importante me dar novos desafios e não ficar numa rotina diária “fácil” ou pelo menos confortável, por hábito. Sou uma pessoa que precisa de renovação, que está pronta para enfrentar muitos desafios, sempre de acordo com os meus valores. Nunca entro em um projeto sem conhecer os detalhes e sem ter certeza de que conseguirei cumpri-lo. Acho que isso também me torna uma pessoa confiável e um diretor artístico.” 

Diretor Artístico Assistente : Elodie Rabier 

“Nasci em 1986 na França. Comecei a aula de balé aos 6 anos, ficou mais sério para mim aos 14 quando entrei na Ecole Nationale Superieure de Marseille. Quanto mais dançava mais gostava, não era boa em expor meus sentimentos e emoções e eu Acho que dançar foi a minha forma de fazer isso, parece ser a única forma de realmente ser eu mesma, tanto de contar uma história num balé de repertório ou através de obras abstratas e deixar meu corpo se expressar. Mesmo que eu só dance ocasionalmente agora que sou professora, é sempre o mesmo prazer e espero poder levá-lo a todos os meus alunos.”

Ísis executado por Emma Jones 

“Nasci em 1998 e cresci em Glasgow, na Escócia. Comecei o balé quando tinha 4 anos na Escola de Balé Linda Lowry e, embora no início não tenha sido natural para mim, adorei o desafio e a disciplina. Ao longo da minha infância continuei o balé e depois comecei a fazer sapateado e jazz. Mais tarde, entrei no Scottish Ballet Senior Associates Program, onde treinei todos os sábados durante 3 anos.

Quando eu tinha 14 anos decidi que queria seguir carreira na dança e em 2015 fui aceita na Kate Simmons Dance Ltd, onde treinei por 4 anos em música clássica e contemporânea, além de muitos outros estilos. Também tive a oportunidade de fazer uma turnê com a Allegro Dance Touring Company. Depois de me formar na escola, treinei na Matrix Mandala Dance Company na Itália, especializada em dança contemporânea. Em 2020 tive a sorte de ser aceito na B&M2 Junior Compagnie. Em seguida, trabalhei com o Edinburgh Festival Ballet sob a direção de Peter Schaufuss na turnê de 2021 do Quebra-Nozes na Dinamarca, bem como na produção de Hamlet no Edinburgh Fringe. Em setembro de 2022, ingressei na B&M Compagnie, onde sou muito grato por poder fazer o que amo todos os dias. 

A dança para mim sempre foi muito importante, fui uma criança muito tímida e a dança me deu uma forma de me expressar e me ajudou a ficar mais confiante. Quando estou no palco me sinto livre, não importa como estou me sentindo, quando estou atuando fico feliz. Qualquer emoção ou sentimento na vida que uso em minha performance me dá uma liberação e me permite comunicar as emoções. 

Todo o trabalho duro e tempo valeram a pena, agora é só aproveitar. 

Acho que uma das coisas mais bonitas da dança é que você pode sentir uma conexão e se comunicar com qualquer pessoa através da dança. Eu experimentei isso pessoalmente morando na Itália e na França, onde não entendia nem falava a língua, mas podia usar a dança para construir relacionamentos com outros dançarinos. Não importa onde você esteja no mundo ou de onde você vem, você pode contar uma história através da dança e se conectar com o público.”

Osíris executado por Matteo Castelletta

Dançarinas 

Caroline Powell 

“Nasci em 2003 nos Estados Unidos. Eu treinei em particular com minha treinadora em Dallas, a primeira bailarina Olga Pavlova, antes de se formar na escola de balé do Colorado escola de divisão profissional com bolsa de diretor. Antes de iniciar a B&M2, eu estava anteriormente trabalhando em minha casa em Dallas para a temporada inaugural do Pegasus Contemporary Ballet como seu aprendiz.

São tantos os motivos pelos quais vim dançar e continuo a dançar. Dança e performance são um desafio. Todos nós lutamos pela perfeição, embora nunca a alcancemos verdadeiramente, e o trabalho para chegar lá é tão difícil, mas tão gratificante. A delicadeza constante é sempre algo que me atraiu para a arte, desde muito jovem. Sempre há algo a ser melhorado, sempre há trabalho a ser feito. Há também algo tão libertador na dança. Faz você expressar emoções que não consegue com palavras. A capacidade de dizer o que se sente sem usar palavras é algo poderoso. Cada pessoa passou por experiências diferentes, o que cria humanos diferentes, isso também se aplica aos dançarinos. Não existem dois dançarinos iguais. Só descobrir quem você é como dançarino e também como humano é muito gratificante, e dançar com outras pessoas que são diferentes, mas criar algo juntos como uma equipe, é algo especial. Cada pessoa é individual, mas trabalhar em conjunto, criar e mover-se em uníssono é algo lindo de se ver e sentir. O trabalho e as recompensas são coisas do movimento e da arte performática que é a dança, é por isso que eu amo isso e porque significa tanto para mim. Tudo o que faço na vida está ligado à dança.”

Filipino Duval 

“Nasci em 2006 na França. Comecei a dançar aos 5 anos, numa escola perto de minha casa (Véronique Danse), então pratiquei dança clássica, jazz, contemporânea, sapateado e hip-hop. Em 2019, ingressei na Escola de Ballet De Biarritz onde também pude descobrir o estilo Graham e o pas de deux. Continuo minha jornada ingressando na B&M2 Junior Compagnie este ano.

Para mim, dança significa liberdade de expressão para todos. É também uma certa forma de crescer, observar e aprender coisas diferentes. Dançar também significa que cada um pode adotar uma coreografia com a sua experiência ou mesmo com a sua história.”

Marie-Adèle Mascate

“Nasci em 2004 na França. Comecei a dançar aos 6 anos em Toulouse, de onde sou. Em 2019 ingressei na escola de balé de Biarritz até o ano passado. Desde setembro de 2022, continuo a minha formação na empresa júnior B&M2.

Quando descobri a dança, foi primeiro uma forma de canalizar a minha energia. A partir daí, sendo bastante tímido, entendi que este poderia me permitir expressar coisas que não conseguia dizer por palavras. Na nossa geração onde temos que nos conformar com os padrões, a arte permite-me um parêntese de denúncia cuja interpretação é livre para todos e também um meio de fuga por um momento. É uma forma de liberdade, pois não existe apenas uma forma de fazer as coisas, mas justamente encontrar a sua própria forma de se perceber e de interpretar as coisas.”

Kimberley Dorrzapf

“Nasci no ano 2000 na Inglaterra, minha mãe é francesa e meu pai alemão. Comecei a dança clássica aos 5 anos e depois estudei dança moderna na Inglaterra. Sonhei em estar no palco depois de assistir a uma apresentação do Bayadère do Royal Ballet. Fui para Paris aos 19 anos para uma formação pré-profissional em dança clássica e contemporânea durante 3 anos. Me especializei no estilo de Balanchine e descobri mais o lado neoclássico da dança e a técnica de Graham que adoro.

Agora estou na companhia júnior B&M2 de Manon Bastardie, onde continuo a me desenvolver como dançarina e sou grata por essas experiências mágicas de palco e coreografias inovadoras.

Acho que dançar é a forma mais bonita de se comunicar. Pode conectar todos nós. A expressão artística em todas as suas formas conecta a nossa humanidade e nos permite expressar todas as nossas facetas. Gosto de transmitir emoções e mensagens fortes, dar de mim mesmo e irradiar para fora para impactar o público.”

Manon Pedeboscq

“Nasci em 2001 em Dax, no sudoeste da França.

Comecei a dançar em 2004 em Saint-Paul-lès-Dax no estúdio Corps et Graphia, onde pratiquei Jazz clássico, contemporâneo e Moderno.

Em 2008, ingressei na escola de dança de chinelos e companhia em Rion-des-Landes para ter mais horas de dança por semana.

Em 2015, ingressei no centro de formação Carole Massoutié em Toulouse para fazer um curso pré-profissional em horários flexíveis em diversas disciplinas. Tive a oportunidade de trabalhar com vários professores renomados e dançarinos profissionais.

Durante 4 anos, realizei a minha escolaridade e o meu curso de dança ao mesmo tempo até obter o bacharelado.

Em 2019, ingressei na empresa B&M2 Junior de Manon Bastardie em Biarritz.

Um ano depois, Manon Bastardie me ofereceu um contrato de estágio em sua empresa profissional, e assinei meu primeiro contrato com a empresa B&M em 2021.

Tive a oportunidade de trabalhar na empresa Illicite em Bayonne durante a temporada 2021/2022 para alguns shows.

A dança significa muito para mim. É o meu lugar de refúgio de expressão e liberdade. Quando danço, sou outra versão de mim mesmo.

Posso expressar tudo o que sinto da maneira que quero, sem me sentir julgada. Vivo a dança através do movimento, da música, do lugar mergulhando na sua energia, sem esquecer aquela divulgada pelo público. Há uma citação do poeta e escritor francês André Suarès que diz: A arte é o lugar da liberdade perfeita”. Este descreve perfeitamente o que a dança é para mim.

Cada show representa uma descarga de felicidade. Quando a cortina se abre, o stress ainda está presente mas bastam alguns minutos para que a minha bolha de energia se misture com a dos outros bailarinos com quem partilho o palco e formamos uma única e mesma pessoa.

A música que ressoa no meu corpo, o calor dos holofotes e a energia do público me levam para outro mundo. Já não penso, já não penso, sou levado num turbilhão de adrenalina, felicidade e emoções fortes. A cena representa para mim uma espécie de terapia.

No final de cada show, me sinto esgotado, mas muito mais leve. Ainda há uma pitada de nostalgia, mas esta é muito positiva e me enche de felicidade.”

Grace Jenner

“Nasci em 1998 no sul da Inglaterra e desde muito jovem fui atraída pela dança. Comecei a dançar aos 3 anos na Hilary Marston School of Ballet and Haslemere Performing Arts, e mais tarde entrei no London Studio Centre Associates, onde estudei vários estilos de dança. Em 2016 optei por focar na dança clássica e contemporânea e me mudei para a Escócia para estudar no Ballet West por 3 anos, onde obtive o diploma de BA (Hons) (1st Class) e tive a oportunidade de fazer uma turnê pela Escócia com produções completas de balé.

Depois disso, passei um ano treinando de forma independente em Londres, antes de me mudar para França em setembro de 2020 para ingressar na B&M2 Junior Company. Fiquei então encantado por ingressar na B&M Company como dançarino profissional em fevereiro de 2022.

Como uma jovem dançarina, fui atraída pela beleza da dança e descobri que atuar me permitiu ter uma confiança de uma forma que eu não tinha fora da dança. À medida que cresci, descobri como a dança me permite expressar minhas emoções melhor do que em palavras, e a capacidade de compartilhar isso com o público. Acho incrível como a dança transcende as linguagens e nos permite conectar com um público em qualquer lugar do mundo. Esta é uma das muitas razões pelas quais gosto tanto de trabalhar na Companhia B&M, já que as emoções da peça estão profundamente interligadas com a coreografia. Ao longo da minha vida, a dança tem sido um lugar seguro e constante, tanto nos bons como nos maus momentos, e permite-me compreender o mundo à minha volta e escapar dele. Minha esperança é que através da performance eu seja capaz de proporcionar esse mesmo sentimento ao público.”

Clémence Bonnemaison 

“Nasci em 2001 na França. Comecei a dançar balé quando tinha 3 anos. A dança me agrada muito, comecei o flamenco além da dança clássica aos 7 anos até os 14 anos. Saí do flamenco para entrar no jazz moderno. Em 2017, fui para Bordéus no desporto Etude Danse onde ainda tenho dança clássica e Jazz moderno mas também contemporâneo. No final dos estudos, ingressei na empresa júnior B&M2 de Manon Bastardie. Depois fui passar um ano em Madrid com a Elephant In The Black Box para regressar em setembro de 2021 à empresa júnior B&M2.

Desde setembro de 2022 tenho o estatuto de estagiário na empresa B&M de Manon Bastardie.

A dança para mim é uma terapia, é o meu melhor meio de expressão, permite-me libertar os meus sentimentos positivos e negativos, a dança reflete as minhas emoções mais profundas, é uma verdadeira válvula de escape, além de ser a minha maior paixão.”

Dançarinos Masculinos 

Nabar Martinez 

Nasceu em Pamplona e formou-se especialmente em dança clássica e contemporânea na Escola de Dança Paula Gutierrez (Pamplona), Escola de Dança de Navarra (Pamplona) e Conservatório Profissional de Dança de Riba-Roja del Túria (Valência).
Em 2018 iniciou a sua carreira como bailarino na Elephant in the Black Box Company (Madrid) onde interpretou peças de diferentes coreógrafos, incluindo “Nichts” de Marco Goecke, “Romeo & Juliet” e “Fado Do Retorno” de Jean-Philippe Dury, “SIUK” de Francesco Vecchione e “1936” de Marco Blazquez.
Em 2020 ingressou no Ballet Contemporani de Catalunya (Barcelona), onde trabalhou com Miquel G. Font e dançou peças como “Xoc Anti Tempo”, “Focs de Sant Joan” e “Plancton”.
Na temporada 2023-24 trabalhou com Iratxe Ansa e Igor Bacovich como bailarino da ópera “La Sonnambula” (Teatro Real, Madrid). Também trabalhou com a companhia Ogmia (Madri) interpretando “Língua Materna” de Eduardo Vallejo Pinto.
Também aprendeu dança basca na escola e mais tarde o seu pai, ele próprio bailarino em vários grupos de dança basca, transmitiu-lhe os seus conhecimentos.

“O que é dança para mim?
Quando eu era criança dançar era um hobby para mim, era uma coisa legal que eu fazia depois da escola. Foi só na adolescência que a minha relação com a dança mudou: como muitos jovens pessoas da minha idade, comecei a dançar com meus amigos à noite. Foi aqui que eu senti
algo muito especial, uma enorme ligação com o som e o espaço. descobri lá o jogo de improvisação seguindo ritmos, ruídos, sensações… É sem dúvida isso palco da minha vida, que a princípio parecia banal, que acendeu a chama da minha paixão pela dança. .
Foi portanto aos 18 anos que tomei a decisão de fazer desta paixão a minha profissão e após alguns anos de formação, comecei a atuar profissionalmente aos poucos.
Nesse período a dança teve para mim diferentes significados: jogo, sensação, expressão, trabalho, repetição, instinto, desafio, relacionamento, aprendizado, estilo, estética, arte… experimentei
dança como um coquetel de todos esses valores misturados com diferentes condensações.
Até hoje, minha relação com a dança é definida por uma combinação variável de muitas componentes, uma liga que, com diversos materiais, solidifica, funde, evapora e
sublima.”

David Serrano (Animus)

David Serrano é um dançarino nascido em Barcelona que se formou no Institut del Teatre de Barcelona, onde completou seus estudos em dança.
Iniciou sua carreira profissional realizando projetos na Tailândia e em Cingapura. Em 2015, ingressou na companhia de dança LaMov, onde dançou repertório de coreógrafos como Sharon Fridman, Itzik Galili, Francisco Lorenzo e Victor Jimenez. Durante sua passagem pela LaMov, participou de alguns dos projetos mais importantes da empresa e viajou por diversos lugares do mundo.
No final de 2019, David iniciou sua carreira como dançarino freelancer e desde então trabalhou com diversas companhias. Entre eles, destaca-se a colaboração com Iratxe Ansa e Metamorphosis Dance de Igor Bacovich, onde participou do processo criativo e se apresentou
algumas das peças mais emblemáticas da empresa. Também trabalhou com B&M Biarritz de Manon Bastardie, Compagnie Illicite Bayonne, Ballet Contemporani de Catalunya e LaMov, entre outros.

Além de sua carreira como dançarino, David também leciona em escolas de dança em diversas regiões da Espanha. Lecionou e dirigiu ensaios para algumas das companhias onde atuou como bailarino.
Em 2023, David trabalha em Lisboa, na Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) de Vasco Wellemkamp, como repetidor da Dança Metamorfose na criação da peça S.CONCERTO.

David tem sua própria companhia e projeto de ensino chamado Godai Dance Project, que fundou em 2020. A companhia já se apresentou em vários festivais de dança e se concentra na exploração de novos corpos
linguagens e criando peças que se conectam com o público através da emoção e da estética. Além disso, David ensina dança contemporânea e outras disciplinas, onde se concentra em fornecer uma
formação integral aos alunos e fomentando a sua criatividade e expressividade.

“O que a dança significa para mim?
Para mim, dançar é muito mais do que apenas movimentar meu corpo ao som da música. É uma maneira de me conectar com meu corpo, minha mente e minha essência. Quando danço, sinto uma conexão emocional e interior muito pura, o que me permite descobrir-me como pessoa e como bailarina. Não há rótulos ou falsos fachadas, apenas uma sensação de liberdade física e emocional que me conecta a tudo ao meu redor.
Ao dançar, liberto-me dos meus medos e preocupações e mergulho num estado de fluidez e criatividade. Descubro novos aspectos do meu corpo e mente e aprendo a ouvir e confiar na minha intuição.
A dança permite-me expressar o que sinto de uma forma única e autêntica e dá-me uma sensação de libertação e empoderamento.
No final, dançamos para sermos livres. A liberdade de sentir e ser é essencial para o crescimento pessoal e a auto-realização. Ao dançar, somos livres para ser quem somos e para compartilhar nossa verdadeira essência com o mundo.
A dança permite-nos conectar-nos com a nossa própria verdade e com o universo, e dá-nos uma sensação de unidade
e pertencimento.”