О | Производственная бригада | Трейлер | Видео Покупка | Rights & Licensing | Акт 1 | Акт 2 | Акт 3 | Акт 4 | Акт 5 | Акт 6 | Free Book

Isis Rises Operetta – Production Team

Познакомьтесь с производственной командой

Создатель и продюсер: Мустафа Гадалла

Художественный руководитель: Манон Бастарди 

«Я родился в 1995 году во Франции. Я начала танцевать в 4 года, а в 13 лет поступила в Высшую национальную танцевальную школу Марселя, где проучилась там три года, прежде чем поступить в балет VM в Тулузе. В 2015 году я заключил свой первый контракт с Национальным балетом Марселя под руководством Эмио Греко и Петера Шолтена. Я буду танцевать там два года и смогу интерпретировать роли кордебалета и солиста в творениях Эмио Греко и Йеруна Вербрюггена (Национальный кордебалет Марселя, экстремизм, импульс, болеро, бессмысленность). Затем я решил присоединиться к Compagnie Illicite Bayonne и получил возможность сотрудничать со многими международными хореографами, такими как Нильс Крист, Дуглас Ли, Мигель Рамальо и Фабио Лопес. Я также буду танцевать на звездных гала-концертах вместе с ведущими танцорами крупнейших европейских трупп. В сентябре 2020 года, после месяцев заключения и размышлений, а также после 6 лет путешествий по сценам Франции и всей Европы, я решил оставить свою карьеру танцовщицы, уже очень реализованную, и посвятить себя хореографии. 

Заботясь о своем искусстве, я прежде всего хочу вернуть ему ценность. Сегодня танец слишком мало известен своими качествами выражения и обмена мнениями. Хореографическими произведениями я хочу показать публике, что в эти трудные времена, которые переживает наше общество, единство остается лучшим путем вперед. Работать вместе по-прежнему возможно благодаря разным навыкам, разному опыту и разной карьере. Мультидисциплинарность — наш лучший союзник в развитии мира искусства и культуры. Мое желание также состоит в том, чтобы восстановить культуру и ее средства коммуникации, чтобы последние позволяли встречи, единение, гармонию с окружающим нас миром. Я участвую в коалиционном процессе танцевального сообщества во всех его жанрах.

В моих глазах танец – это не только движение или эстетика, танец – это еще и самовыражение, дарение эмоций. Она приносит хореографам бесконечную работу над телом, поскольку каждый танцор индивидуален, и каждое движение передает разную чувствительность. Следовательно, быть хореографом — значит искать обновление с помощью инструмента, предлагающего неисчерпаемый диапазон исследований. 

Моя главная миссия состоит в том, чтобы предлагать эмоции, передавать их, а также получать их, поскольку быть хореографом означает делиться со своими танцорами, а также со своей аудиторией тем, что вы хотите выразить. Как хореограф, сегодня я хочу уметь ставить хореографию, ставить, но прежде всего транслировать истории, моменты жизни. Для меня важно ставить перед собой новые задачи, а не оставаться в «легком» или хотя бы комфортном распорядке дня по привычке. Я человек, которому необходимо обновление, который готов принять множество вызовов, всегда в соответствии со своими ценностями. Я никогда не приступаю к проекту, не зная деталей и не будучи уверенным, что смогу его реализовать. Думаю, это также делает меня надежным человеком и художественным руководителем». 

Помощник художественного руководителя : Элоди Рабье 

«Я родился в 1986 году во Франции. Я начала заниматься балетом в 6 лет, а в 14 лет это стало для меня более серьезным, когда я поступила в Высшую национальную школу Марселя. Чем больше я танцевала, тем больше мне это нравилось, у меня не получалось раскрывать свои чувства и эмоции, и я Думаю, что танцы были моим способом сделать это, кажется, это единственный способ по-настоящему быть собой, а также рассказать историю в балетном репертуаре или через абстрактные произведения и позволить своему телу выразить себя. Даже если теперь, будучи учителем, я просто время от времени танцую, это всегда одно и то же удовольствие, и я надеюсь, что смогу донести его до всех своих учеников».

Исида в исполнении Эмма Джонс 

«Я родился в 1998 году и вырос в Глазго, Шотландия. Я начала заниматься балетом, когда мне было 4 года, в балетной школе Линды Лоури, и хотя поначалу это не было для меня естественным, мне нравились его сложность и дисциплина. В детстве я продолжал заниматься балетом, затем начал заниматься чечеткой и джазом. Позже я присоединился к программе старших сотрудников шотландского балета, где тренировался каждую субботу в течение 3 лет.

Когда мне было 14, я решила, что хочу заняться танцем как карьерой, и в 2015 году меня приняли в Kate Simmons Dance Ltd, где я тренировалась в течение 4 лет в классических и современных стилях, а также во многих других стилях. Мне также предоставили возможность гастролировать с танцевальной туристической компанией Allegro. После окончания школы я стажировалась в танцевальной компании Matrix Mandala в Италии, специализируясь на современном танце. В 2020 году мне посчастливилось быть принятым в B&M2 Junior Compagnie. Затем я работал с Эдинбургским фестивальным балетом под руководством Питера Шауфуса в их туре «Щелкунчик» в Дании в 2021 году, а также в постановке «Гамлета на Эдинбургском фронте». В сентябре 2022 года я присоединился к B&M Compagnie и очень благодарен, что могу каждый день заниматься любимым делом. 

Танец для меня всегда был очень важен, я был очень застенчивым ребенком, и танец дал мне возможность выразить себя и помог мне стать более уверенным в себе. Когда я на сцене, я чувствую себя свободным, независимо от того, как я себя чувствую, когда я выступаю, я счастлив. Любая эмоция или чувство в жизни, которые я использую в своем выступлении, дает мне освобождение и позволяет передать эмоции. 

Вся тяжелая работа и время стоили того, теперь я просто наслаждаюсь этим. 

Я думаю, что одна из самых прекрасных вещей в танце — это то, что через танец можно почувствовать связь и общаться с кем угодно. Я испытал это лично, живя в Италии и Франции, где я не понимал и не говорил на этом языке, но мог использовать танец для построения отношений с другими танцорами. Независимо от того, где вы находитесь или откуда вы, вы можете рассказать историю посредством танца и связаться с аудиторией».

Осирис в исполнении Маттео Кастеллетта

Танцоры 

Кэролайн Пауэлл 

«Я родился в 2003 году в США. Я тренировался индивидуально с моим тренером в Далласе, примой-балериной Ольгой Павловой перед выпуском балетной школы Колорадо. школа профессионального отделения с режиссерской стипендией. Прежде чем запустить B&M2, я был ранее работал у себя дома в Далласе на первом сезоне Pegasus Contemporary Ballet в качестве их ученика.

Есть так много причин, почему я пришел танцевать и почему продолжаю танцевать. Танец и представление – это вызов. Мы все стремимся к совершенству, хотя никогда по-настоящему не достигаем его, и работа по достижению этого результата очень сложна, но очень полезна. Постоянное изящество всегда привлекало меня в этом искусстве с самого раннего возраста. Всегда есть что улучшить, всегда есть над чем работать. В танце есть что-то такое освобождающее. Это заставляет вас выражать эмоции, которые вы не можете выразить словами. Способность выразить то, что чувствуешь, не используя слов, — это мощная вещь. Каждый человек прошел через разный опыт, что создает разные люди, это относится и к танцорам. Нет двух одинаковых танцоров. Просто обнаружить, кем вы являетесь как танцор, так и человек, очень полезно, и танцевать с другими людьми, которые отличаются, но создавать что-то вместе, как одна команда, — это нечто особенное. Каждый человек индивидуален, но работать вместе, творить и двигаться в унисон — это прекрасно, что можно увидеть и почувствовать. Работа и вознаграждение — это и движение, и искусство исполнения, то есть танец, вот почему я люблю его и почему он так много значит для меня. Все, что я делаю в жизни, связано с танцем».

Филиппинский Дюваль 

«Я родился в 2006 году во Франции. Я начала танцевать в 5 лет в школе рядом с моим домом (Вероник Данс), поэтому практиковала классический танец, джаз, контемпорари, чечетку и хип-хоп. В 2019 году я поступил в Школу балета Биаррица, где также смог открыть для себя стиль Грэма и па-де-де. В этом году я продолжаю свой путь, присоединившись к B&M2 Junior Compagnie.

Для меня танец означает свободу самовыражения для каждого. Это также определенный способ роста, наблюдения и изучения разных вещей. Танец также означает тот факт, что каждый может принять хореографию на основе своего опыта или даже своей истории».

Мари-Адель Мускат

«Я родился в 2004 году во Франции. Я начал танцевать в 6 лет в Тулузе, откуда я родом. В 2019 году я поступил в балетную школу Биаррица до прошлого года. С сентября 2022 года продолжаю обучение в младшей компании B&M2.

Когда я открыл для себя танец, для меня это был первый способ направить свою энергию. После этого, будучи довольно застенчивым, я понял, что этот человек может позволить мне выразить то, что я не мог сказать словами. В нашем поколении, где мы должны соответствовать стандартам, искусство дает мне возможность использовать обличение, интерпретация которого свободна для каждого, а также средство сбежать на мгновение. Это форма свободы, поскольку существует не один способ делать что-то, а именно найти свой собственный способ реализации себя и интерпретации вещей».

Кимберли Доррзапф

«Я родился в 2000 году в Англии, моя мать француженка, а отец немец. Я начала заниматься классическим танцем в 5 лет, затем изучала современный танец в Англии. Я мечтал оказаться на сцене после выступления «Баядерки» Королевского балета. Я поехал в Париж, когда мне было 19, на предпрофессиональную подготовку по классическим и современным танцам в течение 3 лет. Я специализировалась на стиле Баланчина и открыла для себя неоклассическую сторону танца и технику Грэма, которая мне очень нравится.

Сейчас я работаю в младшей труппе B&M2 Манон Бастарди, где продолжаю развиваться как танцор и благодарен за этот волшебный сценический опыт и новаторскую хореографию.

Я считаю, что танец — самый красивый способ общения. Это может соединить нас всех. Художественное выражение во всех его формах объединяет нашу человечность и позволяет нам выразить все наши грани. Мне нравится передавать сильные эмоции и послания, отдавать себя и излучать себя, чтобы повлиять на публику».

Манон Педебоск

«Я родился в 2001 году в Даксе на юго-западе Франции.

Я начал танцевать в 2004 году в Сен-Поль-ле-Дакс в студии Corps et Graphia, где практиковал классический, современный и современный джаз.

В 2008 году я поступил в школу танцев «Тапочки и компания» в Рион-де-Ланд, чтобы иметь больше часов танцев в неделю.

В 2015 году я поступил в учебный центр Кэрол Массутье в Тулузе, чтобы пройти предпрофессиональный курс в гибкий график по нескольким дисциплинам. У меня была возможность работать с различными известными преподавателями и профессиональными танцорами.

В течение 4 лет я учился одновременно в школе и на курсах танцев, пока не получил степень бакалавра.

В 2019 году я присоединился к компании B&M2 Junior Манон Бастарди в Биаррице.

Год спустя Манон Бастарди предложила мне контракт стажера в своей профессиональной компании, и в 2021 году я подписал свой первый контракт с компанией B&M.

Мне довелось поработать в компании Illicite в Байонне в сезоне 2021/2022 на нескольких выставках.

Танец так много значит для меня. Это мое убежище для самовыражения и свободы. Когда я танцую, я являюсь другой версией себя.

Я могу выражать все, что чувствую, так, как хочу, не чувствуя себя осужденным. Я проживаю танец через движение, музыку, место, погружаясь в его энергию, не забывая о том, что излучает публика. Есть цитата французского поэта и писателя Андре Суареса: «Искусство – это место совершенной свободы». Это прекрасно описывает, что такое танец для меня.

Каждое шоу представляет собой заряд счастья. Когда занавес открывается, напряжение все еще присутствует, но требуется всего несколько минут, чтобы мой пузырь энергии смешался с пузырьком энергии других танцоров, с которыми я делю сцену, и мы образовали одного и того же человека.

Музыка, которая резонирует в моем теле, жар прожекторов и энергия публики переносят меня в другой мир. Я больше не думаю, я больше не думаю, меня уносит в вихре адреналина, счастья и сильных эмоций. Эта сцена представляет для меня своего рода терапию.

В конце каждого выступления я чувствую себя опустошенным, но при этом намного легче. Намёк на ностальгию всё ещё присутствует, но этот фильм очень позитивный и наполняет меня счастьем».

Грейс Дженнер

«Я родился в 1998 году на юге Англии и с самого раннего возраста тянулся к танцам. Я начала танцевать в 3 года в Школе балета и исполнительских искусств Хилари Марстон, а позже присоединилась к London Studio Center Associates, где изучала различные танцевальные стили. В 2016 году я решила сосредоточиться на классическом и современном танце и переехала в Шотландию, чтобы учиться в Ballet West в течение 3 лет, где получила степень бакалавра (с отличием) (1ул. Class) и имел возможность совершить поездку по Шотландии с полнометражными балетными постановками.

После этого я провел один год самостоятельного обучения в Лондоне, а затем в сентябре 2020 года переехал во Францию, чтобы присоединиться к компании B&M2 Junior. Затем я был рад присоединиться к компании B&M в качестве профессионального танцора в феврале 2022 года.

Будучи молодой танцовщицей, меня привлекала красота танца, и я обнаружил, что выступления позволяют мне быть уверенным в себе, чего я не чувствовал вне танца. Когда я вырос, я обнаружил, что танец позволяет мне выражать свои эмоции лучше, чем словами, и способность делиться ими с аудиторией. Я нахожу удивительным, как танец выходит за рамки языков и позволяет нам общаться с аудиторией в любой точке мира. Это одна из многих причин, почему мне так нравится работать в компании B&M, поскольку эмоции произведения так глубоко переплетены с хореографией. На протяжении всей моей жизни танец был постоянным безопасным местом, как в хорошие, так и в плохие времена, и позволял мне как понять мир вокруг меня, так и уйти от него. Я надеюсь, что посредством выступления я смогу передать зрителям то же самое чувство».

Клеманс Бонмезон 

«Я родился в 2001 году во Франции. Я начала заниматься балетом, когда мне было 3 года. Танец мне очень нравится, я начал заниматься фламенко помимо классического танца с 7 лет до 14 лет. Я бросил фламенко, чтобы заняться современным джазом. В 2017 году я поехал в Бордо на спортивный Etude Danse, где у меня все еще есть классический танец и современный джаз, но также и современный. По окончании учебы я присоединился к младшей компании B&M2 Манон Бастарди. Затем я уехал на год в Мадрид с Elephant In The Black Box, чтобы вернуться в сентябре 2021 года в младшую компанию B&M2.

С сентября 2022 года имею статус стажера в компании B&M Манон Бастарди.

Танец для меня — это терапия, это мое лучшее средство самовыражения, он позволяет мне высвободить свои положительные и отрицательные чувства, танец отражает мои самые глубокие эмоции, это настоящий выход, а также моя самая большая страсть».

Танцоры-мужчины 

Набар Мартинес 

Родился в Памплоне и прошел специальное обучение классическому и современному танцу в школе танцев Паулы Гутьеррес (Памплона), школе танца Наварры (Памплона) и профессиональной танцевальной консерватории Риба-Роха дель Турия (Валенсия).
В 2018 году начал карьеру танцора в Elephant in the Black Box Company (Мадрид), где исполнял произведения разных хореографов, в том числе «Nichts» Марко Гёке, «Ромео и Джульетта» и «Fado Do Retorno» Жана-Филиппа. Дьюри, «СИУК» Франческо Веккьоне и «1936» Марко Бласкеса.
В 2020 году он присоединился к Ballet Contemporani de Catalunya (Барселона), где работал с Микелем Г. Фонтом и танцевал такие произведения, как «Xoc Anti Tempo», «Focs de Sant Joan» и «Plancton».
В сезоне 2023/24 работал с Ираче Ансой и Игорем Баковичем в качестве танцора оперы «Сомнамбула» (Театро Реал, Мадрид). Он также работал с компанией Ogmia (Мадрид), исполняя «Родной язык» Эдуардо Вальехо Пинто.
Он также изучал баскский танец в школе, а позже его отец, который сам был танцором в нескольких баскских танцевальных группах, передал ему свои знания.

«Что для меня танец?
Когда я был ребенком, танцы были для меня хобби, это было классное занятие, которым я занимался после школы. Лишь в подростковом возрасте мое отношение к танцу изменилось: как и у многих молодых Люди моего возраста, я начал ходить на танцы с друзьями по вечерам. Вот где я почувствовал
что-то особенное, огромная связь со звуком и пространством. Я обнаружил там игра-импровизация, следуя за ритмами, шумами, ощущениями... Это, несомненно, этап моей жизни, который на первый взгляд казался банальным, зажег пламя моей страсти к танцу. .
Поэтому в 18 лет я принял решение сделать это увлечение своим. профессии и после нескольких лет обучения я начал понемногу работать профессионально.
В тот период танец имел для меня разные значения: игра, ощущение, выражение, работа, повторение, инстинкт, вызов, отношения, обучение, стиль, эстетика, искусство… Я испытал
танец как коктейль всех этих ценностей, смешанных с разными сгустками.
По сей день мои отношения с танцем определяются переменным сочетанием многих компоненты, сплав, который с несколькими материалами затвердевает, плавится, испаряется и
сублимирует».

Дэвид Серрано (Анимус)

Давид Серрано — танцор, родившийся в Барселоне, обучавшийся в Институте театра Барселоны, где он закончил танцевальное обучение.
Свою профессиональную карьеру он начал с проектов в Таиланде и Сингапуре. В 2015 году он присоединился к танцевальной труппе LaMov, где танцевал в репертуаре таких хореографов, как Шэрон Фридман, Ицик Галили, Франсиско Лоренцо и Виктор Хименес. За время работы в LaMov он участвовал в некоторых из наиболее известных проектов компании и путешествовал по разным местам по всему миру.
В конце 2019 года Дэвид начал свою карьеру танцора-фрилансера и с тех пор работал с несколькими компаниями. Среди них выделяется его сотрудничество с Иратче Анса и «Танец Метаморфозы» Игоря Баковича, где он участвовал в творческом процессе и выступал
некоторые из самых знаковых произведений компании. Он также работал с B&M Biarritz Манон Бастарди, Compagnie Illicite Bayonne, Ballet Contemporani de Catalunya, LaMov и другими.

Помимо карьеры танцора, Дэвид также преподает в танцевальных школах в разных регионах Испании. Он преподавал и руководил репетициями в некоторых труппах, где работал танцором.
В 2023 году Дэвид работает в Лиссабоне в Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) Васко Веллемкампа в качестве репетитора танца «Метаморфоза» над произведением S.CONCERTO.

У Дэвида есть собственная компания и обучающий проект Godai Dance Project, который он основал в 2020 году. Компания выступала на различных танцевальных фестивалях и занимается изучением нового тела.
языков и создания произведений, которые соединяются с аудиторией через эмоции и эстетику. Кроме того, Дэвид преподает современный танец и другие дисциплины, уделяя особое внимание обеспечению
всестороннее обучение студентов и развитие их творческих способностей и выразительности.

«Что для меня значит танец?
Для меня танец – это гораздо больше, чем просто движение тела под музыку. Это способ связаться с моим тело, мой разум и моя сущность. Когда я танцую, я чувствую очень чистую эмоциональную и внутреннюю связь. что позволяет мне раскрыть себя как человека и как танцора. Нет никаких ярлыков или ложных фасады, просто чувство физической и эмоциональной свободы, которое связывает меня со всем вокруг.
Танцуя, я освобождаюсь от своих страхов и тревог и погружаюсь в состояние текучести и креативность. Я открываю новые аспекты своего тела и разума, учусь слушать свою интуицию и доверять ей.
Танец позволяет мне выразить то, что я чувствую, уникальным и аутентичным способом и дает мне ощущение освобождение и расширение возможностей.
В конце концов, мы танцуем, чтобы быть свободными. Свобода чувствовать и быть необходима для личностного роста и самореализации. Танцуя, мы можем быть теми, кто мы есть, и делиться своей истинной сущностью с миром.
Танец позволяет нам соединиться с нашей собственной истиной и Вселенной и дает нам чувство единства.
и принадлежность».