節奏計時

 

音樂的情感效果在很大程度上取決於它所使用的節奏類型。 節奏意味著流動: 一種強度激增和退去的運動。 節奏的流動在音樂中有多種形式。 音樂的色彩和個性很大程度上來自于它的節奏。 這可能是強和弱脈衝的對比, 長和短的音符值, 低和高音高, 緩慢或快速, 甚至或不均勻, 口音訊繁或不頻繁。 這些元素的組合賦予節奏它的特徵。

除了音樂表演, 節奏計時也適用于: 音樂語短語取決於感覺和記憶;因為我們不僅要在它們敲擊樂器的那一刻就感覺到聲音, 而且要記住那些以前被擊中過的聲音, 以便能夠將它們比較在一起。 連續音調的時間元素是聽、情、理解音樂或口語短語意圖的組織因素。

人類的節奏大多與心臟脈搏有關。 節奏對心臟有影響, 也是根據它來衡量的。 我們有一個時鐘內置-脈衝-其正常速率約72次每分鐘。 [請參見文本中數位72和 buk-nunu earler 之間的關係。正是通過這個標準, 我們判斷快速或緩慢的事件–它們的節奏。 當音樂節奏隨心臟脈搏的變化而變化時 (速度快或越慢), 那麼它將引起不自然的興奮。

輕鬆的音樂 = 寧靜、柔和、悲傷
更快的節奏 = 幸福、快樂、活力

數位2和3是伊希斯和奧西裡斯的數位, 這是整個宇宙的調節器, 如前所示。 因此, 幾乎所有的節奏組織都是基於兩種一般方案之一: 二元–強的, 與弱節拍交替的, 或三元–強的, 其次是兩個弱節拍。 這些類型中的一種或另一種是每個組合的節奏框架的基礎。 基礎二元或三元節律被稱為基本節奏。 出現在一般框架內的這些節拍的細分稱為輔助節奏。

數位2和3與自然呼吸節奏有關, 因此反映在音樂表演中時間測量的二元和三元方法中。 當一個人處於安靜的睡眠中時, 從過期到吸入之間的時間是吸入和呼氣之間的兩倍。 這是所有音樂形式背後的理念。 進出和緊張和放鬆的交替, 支配著所有的進一步表現。

在音樂中擊敗時間是相當重要的, 因為如果一個音樂家 (不是打擊樂家) 落空的時間, 音樂聽起來就會消失, 耳朵就會停止聽, 就會隨波逐流。 節拍是恒定的脈動。 它充當尺規, 我們可以通過它來測量音符的持續時間和音符之間的時間。 時間跳動可以通過以下任何幾種方式來完成:

1.音樂家們在擬聲詞的説明下學會了保持時間–安靜地。 音節和音符之間的對應使得這種計時方法非常自然。

與音樂一起唱歌/遵循相同的模式, 可以通過兩種方式完成: 1) 在音符的持續時間內使用某些音節, 或在音符之間使用時間; 2) 或偶數或交替重複的數位, 通過計數到自己。

通常使用兩種大小的音節: 短和長—-即長的母音, 比率為2:1。 這兩個基本元素用於可變儀錶的許多變體中–每個時間段中包含的節拍和休息序列。

2.毆打腳被描繪在古埃及的音樂場景 [顯示在很遠的地方下面] 作為一種方法, 以保持時間。

3.在古埃及建築中的許多音樂表演中, 音樂家由一個人陪同鼓掌, 或使用拍手, 以保持音樂家的時間。

4.埃及人利用小手鼓、高腳鼓 (tabla/darabukkah)、框架鼓 (riqq或tar) 或一對水壺鼓 (naqqar at) 的鼓圖案來調節時間.

5.埃及的傳統做法有兩種節拍結合在一起:沉默和可聽見.

·靜音手勢 在古埃及, 通過發出信號的方式使用, 例如: 抬起前臂, 把手掌向上或向下轉動, 伸展或加倍手指;一隻手部分伸出, 拇指和食指形成一個圓圈, 而其他手指僵硬地舉行, 而另一隻手被放置在耳朵或膝蓋上, 在一個放鬆的位置, 手掌向上或向下。 拇指可能向上, 或彎曲對食指。

在進行這些動作時, 手與右側交替出現在成員之間;左手;和雙手。

手指也是交替的 在雙時, 一個時期的四個部分用小手指第一指向, 並依次添加無名指、中指和食指。

 

[摘錄自 埃及樂器 寫的 莫斯塔伐•葛達拉（Moustafa Gadalla）]