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Isis Rises Operetta – Production Team

Lernen Sie das Produktionsteam kennen

Schöpfer und Produzent: Moustafa Gadalla

Künstlerischer Leiter: Manon Bastardie 

„Ich wurde 1995 in Frankreich geboren. Ich begann im Alter von 4 Jahren zu tanzen und trat mit 13 Jahren der Tanzschule National Superior in Marseille bei, wo ich drei Jahre lang studierte, bevor ich zum VM Ballet in Toulouse wechselte. Im Jahr 2015 erhielt ich meinen ersten Vertrag beim Nationalballett von Marseille unter der Leitung von Emio Greco und Peter Scholten. Ich werde dort zwei Jahre lang tanzen und die Rollen des Corps de Ballet und des Solisten in den Kreationen von Emio Greco und Jeroen Verbruggen (das Corps du ballet national de Marseille, Extremismus, Momentum, Bolero, Sinnlos) interpretieren können. Dann entschloss ich mich, der Compagnie Illicite Bayonne beizutreten und hatte die Gelegenheit, mit vielen internationalen Choreografen wie Nils Christ, Douglas Lee, Miguel Ramalho und Fabio Lopez zusammenzuarbeiten. Ich werde auch in Star-Galas neben den Solotänzern großer europäischer Kompanien tanzen. Im September 2020, nach Monaten des Eingesperrtseins und Nachdenkens, aber auch nach 6 Jahren auf den Bühnen Frankreichs und ganz Europas, beschloss ich, meine bereits sehr erfüllte Karriere als Tänzerin aufzugeben, um mich der Choreografie zu widmen. 

Da mir meine Kunst am Herzen liegt, möchte ich ihr vor allem ihren Wert zurückgeben. Heutzutage ist der Tanz für seine Qualitäten des Ausdrucks und des Teilens zu wenig bekannt. Mit choreografischen Kreationen möchte ich der Öffentlichkeit zeigen, dass in diesen schwierigen Zeiten unserer Gesellschaft Einheit nach wie vor der beste Weg nach vorne ist. Aufgrund unterschiedlicher Fähigkeiten, unterschiedlicher Hintergründe und unterschiedlicher Karrieren ist eine Zusammenarbeit immer noch möglich. Multidisziplinarität ist unser bester Verbündeter bei der Weiterentwicklung der künstlerischen und kulturellen Welt. Mein Wunsch ist es auch, die Kultur und ihre Kommunikationsmittel wiederherzustellen, damit diese Begegnungen, Einheit und Harmonie mit der Welt um uns herum ermöglichen. Ich bin Teil eines Koalitionsprozesses für die Tanzgemeinschaft in all ihren Genres.

In meinen Augen ist Tanz nicht nur Bewegung oder Ästhetik, beim Tanz geht es auch darum, sich auszudrücken, Emotionen zu vermitteln. Sie bietet Choreografen eine unendliche Arbeit rund um den Körper, da jeder Tänzer anders ist und jede Bewegung eine andere Sensibilität vermittelt. Choreograf zu sein bedeutet daher, auf der Suche nach Erneuerung zu sein und dabei ein Werkzeug zu nutzen, das ein unerschöpfliches Forschungsspektrum bietet. 

Meine Hauptaufgabe besteht dann darin, Emotionen hervorzurufen, sie zu vermitteln, aber auch zu empfangen, denn als Choreograf bedeutet es, mit seinen Tänzern, aber auch mit seinem Publikum zu teilen, was man ausdrücken möchte. Als Choreograf möchte ich heute Geschichten, Momente des Lebens choreografieren, inszenieren, aber vor allem transkribieren können. Für mich ist es wichtig, mich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen und nicht aus Gewohnheit in einem „einfachen“ oder zumindest bequemen Alltag zu verharren. Ich bin ein erneuerungsbedürftiger Mensch, der bereit ist, sich vielen Herausforderungen zu stellen, immer im Einklang mit meinen Werten. Ich beginne nie ein Projekt, ohne die Details zu kennen und ohne sicher zu sein, dass ich es umsetzen kann. Ich denke, das macht mich auch zu einem verlässlichen Menschen und künstlerischen Leiter.“ 

Stellvertretender künstlerischer Leiter : Elodie Rabier 

„Ich wurde 1986 in Frankreich geboren. Ich habe mit 6 Jahren mit dem Ballettunterricht begonnen, mit 14 wurde es für mich ernster, als ich die École Nationale Supérieure de Marseille besuchte Ich denke, Tanzen war meine Art, es zu tun, es scheint die einzige Möglichkeit zu sein, wirklich ich selbst zu sein, auch indem ich eine Geschichte in einem Repertoireballett oder durch abstrakte Werke erzähle und meinen Körper sich ausdrücken lasse. Auch wenn ich jetzt, da ich Lehrerin bin, nur gelegentlich tanze, ist es immer das gleiche Vergnügen und ich hoffe, dass ich es allen meinen Schülern näher bringen kann.“

Isis durchgeführt von Emma Jones 

„Ich wurde 1998 geboren und bin in Glasgow, Schottland, aufgewachsen. Ich begann mit dem Ballett, als ich 4 Jahre alt war, an der Linda Lowry School of Ballet, und obwohl es für mich zunächst nicht selbstverständlich war, liebte ich die Herausforderung und Disziplin, die damit einhergingen. Während meiner Kindheit habe ich mit dem Ballett weitergemacht und dann angefangen, mich mit Stepptanz und Jazz zu beschäftigen. Später trat ich dem Scottish Ballet Senior Associates Program bei, wo ich drei Jahre lang jeden Samstag trainierte.

Als ich 14 war, beschloss ich, eine Tanzkarriere einzuschlagen und wurde 2015 bei Kate Simmons Dance Ltd aufgenommen, wo ich vier Jahre lang in klassischen und zeitgenössischen Stilen sowie vielen anderen Stilen trainierte. Außerdem hatte ich die Gelegenheit, mit der Allegro Dance Touring Company auf Tour zu gehen. Nach meinem Schulabschluss absolvierte ich eine Ausbildung bei der Matrix Mandala Dance Company in Italien, die sich auf zeitgenössischen Tanz spezialisierte. Im Jahr 2020 hatte ich das Glück, in die B&M2 Junior Compagnie aufgenommen zu werden. Anschließend arbeitete ich mit dem Edinburgh Festival Ballet unter der Leitung von Peter Schaufuss bei ihrer Tournee des Nussknackers 2021 in Dänemark sowie bei ihrer Produktion von Hamlet im Edinburgh Fringe. Im September 2022 bin ich der B&M Compagnie beigetreten, wo ich sehr dankbar bin, dass ich jeden Tag das tun kann, was ich liebe. 

Tanzen war für mich immer sehr wichtig, ich war ein sehr schüchternes Kind und Tanz gab mir die Möglichkeit, mich auszudrücken und half mir, selbstbewusster zu werden. Wenn ich auf der Bühne stehe, fühle ich mich frei, egal wie ich mich fühle, wenn ich auftrete, bin ich glücklich. Jede Emotion oder jedes Gefühl im Leben, das ich in meiner Darbietung verwende, gibt mir Entspannung und ermöglicht es mir, die Emotionen zu kommunizieren. 

Die ganze harte Arbeit und Zeit hat sich gelohnt, jetzt kann ich es einfach genießen. 

Ich denke, eines der schönsten Dinge am Tanz ist, dass man durch Tanz eine Verbindung spüren und mit jedem kommunizieren kann. Ich habe dies persönlich erlebt, als ich in Italien und Frankreich gelebt habe, wo ich die Sprache nicht verstand oder sprach, aber den Tanz nutzen konnte, um Beziehungen zu den anderen Tänzern aufzubauen. Egal wo auf der Welt Sie sind oder woher Sie kommen, Sie können durch Tanz eine Geschichte erzählen und eine Verbindung zum Publikum herstellen.“

Osiris durchgeführt von Matteo Castelletta

Tänzerinnen 

Caroline Powell 

„Ich wurde 2003 in den Vereinigten Staaten geboren. Ich habe privat trainiert mit meiner Trainerin in Dallas, der Primaballerina Olga Pavlova, bevor sie ihren Abschluss an der Colorado Ballet's Pre machte Berufsfachschule mit Direktorenstipendium. Bevor ich mit B&M2 angefangen habe, war ich Zuvor arbeitete ich als Lehrling in meinem Zuhause in Dallas für die Eröffnungssaison des Pegasus Contemporary Ballet.

Es gibt so viele Gründe, warum ich zum Tanzen gekommen bin und warum ich weiterhin tanze. Tanz und Auftritt sind eine Herausforderung. Wir alle streben nach Perfektion, obwohl wir sie nie wirklich erreichen, und die Arbeit, um dorthin zu gelangen, ist so schwierig und doch so lohnend. Die ständige Finesse hat mich schon in jungen Jahren an dieser Kunst interessiert. Es gibt immer etwas zu verbessern, es gibt immer viel zu tun. Tanzen hat auch etwas so Befreiendes. Dadurch können Sie Gefühle ausdrücken, die mit Worten nicht möglich sind. Die Fähigkeit, ohne Worte sagen zu können, was man fühlt, ist eine mächtige Sache. Jeder Mensch hat unterschiedliche Erfahrungen gemacht, was etwas schafft Unterschiedliche Menschen, das gilt auch für Tänzer. Keine zwei Tänzer sind gleich. Allein zu entdecken, wer man sowohl als Tänzer als auch als Mensch ist, ist so lohnend, und mit anderen Menschen zu tanzen, die anders sind, aber gemeinsam als Team etwas zu schaffen, ist etwas Besonderes. Jeder Mensch ist individuell, aber zusammenzuarbeiten und im Einklang zu schaffen und sich zu bewegen, ist etwas Schönes zu sehen und zu fühlen. Die Arbeit und der Lohn sind beides Dinge in der Bewegungs- und Performancekunst Tanz, deshalb liebe ich ihn und bedeutet mir so viel. Alles, was ich beruflich tue, hat etwas mit Tanz zu tun.“

Phillippine Duval 

„Ich wurde 2006 in Frankreich geboren. Ich begann im Alter von 5 Jahren in einer Schule in der Nähe meines Zuhauses (Véronique Danse) zu tanzen und übte mich in klassischem Tanz, Jazz, zeitgenössischem Tanz, Stepptanz und Hip-Hop. Im Jahr 2019 trat ich der Ballettschule De Biarritz bei, wo ich auch den Graham-Stil und den Pas de deux entdecken konnte. Ich setze meine Reise fort, indem ich dieses Jahr der B&M2 Junior Compagnie beitrete.

Tanz bedeutet für mich Meinungsfreiheit für alle. Es ist auch eine bestimmte Art zu wachsen, verschiedene Dinge zu beobachten und zu lernen. Tanzen bedeutet auch, dass jeder mit seinem Erlebnis oder auch seiner Geschichte eine Choreografie übernehmen kann.“

Marie-Adèle Muscat

„Ich wurde 2004 in Frankreich geboren. Ich habe im Alter von 6 Jahren in Toulouse, wo ich herkomme, mit dem Tanzen begonnen. Im Jahr 2019 bin ich bis letztes Jahr der Ballettschule Biarritz beigetreten. Seit September 2022 setze ich meine Ausbildung im B&M2-Juniorbetrieb fort.

Als ich den Tanz für mich entdeckte, war er für mich zunächst eine Möglichkeit, meine Energie zu kanalisieren. Da ich dann ziemlich schüchtern war, verstand ich, dass mir dieser Text erlauben würde, die Dinge auszudrücken, die ich nicht mit Worten sagen konnte. In unserer Generation, in der wir uns an Standards halten müssen, ermöglicht mir die Kunst eine Parenthese der Denunziation, deren Interpretation für alle frei ist, aber auch eine Möglichkeit, für einen Moment zu entkommen. Es ist eine Form der Freiheit, denn es gibt nicht nur den einen Weg, Dinge zu tun, sondern genau den eigenen Weg zu finden, sich selbst zu verwirklichen und Dinge zu interpretieren.“

Kimberley Dorrzapf

„Ich wurde im Jahr 2000 in England geboren, meine Mutter ist Französin und mein Vater Deutscher. Ich begann im Alter von 5 Jahren mit klassischem Tanz und studierte dann modernen Tanz in England. Ich träumte davon, auf der Bühne zu stehen, nachdem ich eine Aufführung der Bayadère des Royal Ballet gesehen hatte. Als ich 19 war, ging ich nach Paris, um drei Jahre lang eine vorprofessionelle Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Tanz zu absolvieren. Ich spezialisierte mich auf den Stil von Balanchine und entdeckte mehr die neoklassische Seite des Tanzes und die Technik von Graham, die ich liebe.

Jetzt bin ich in der B&M2-Juniorkompanie von Manon Bastardie, wo ich mich tänzerisch weiterentwickle und dankbar für diese magischen Bühnenerlebnisse und innovativen Choreografien bin.

Ich finde, dass Tanzen die schönste Art der Kommunikation ist. Es kann uns alle verbinden. Künstlerischer Ausdruck in all seinen Formen verbindet unsere Menschlichkeit und ermöglicht es uns, alle unsere Facetten auszudrücken. Ich mag es, starke Emotionen und Botschaften zu vermitteln, von mir selbst etwas zu geben und nach außen zu strahlen, um die Öffentlichkeit zu beeindrucken.“

Manon Pedeboscq

„Ich wurde 2001 in Dax im Südwesten Frankreichs geboren.

Ich begann 2004 in Saint-Paul-lès-Dax im Studio Corps et Graphia zu tanzen, wo ich klassischen, zeitgenössischen und modernen Jazz übte.

Im Jahr 2008 trat ich der Slipper- und Company-Tanzschule in Rion-des-Landes bei, um mehr Stunden pro Woche tanzen zu können.

Im Jahr 2015 trat ich dem Ausbildungszentrum Carole Massoutié in Toulouse bei, um einen berufsvorbereitenden Kurs mit flexiblen Arbeitszeiten in mehreren Disziplinen zu absolvieren. Ich hatte die Gelegenheit, mit verschiedenen renommierten Lehrern und professionellen Tänzern zusammenzuarbeiten.

Vier Jahre lang absolvierte ich gleichzeitig meine Schul- und Tanzausbildung, bis ich mein Abitur machte.

Im Jahr 2019 trat ich dem B&M2 Junior-Unternehmen von Manon Bastardie in Biarritz bei.

Ein Jahr später bot mir Manon Bastardie einen Praktikumsvertrag in ihrem professionellen Unternehmen an, und 2021 unterschrieb ich meinen ersten Vertrag bei der Firma B&M.

Ich hatte die Gelegenheit, in der Saison 2021/2022 für einige Shows bei der Firma Illicite in Bayonne zu arbeiten.

Tanz bedeutet mir so viel. Es ist mein Zufluchtsort der Meinungsäußerung und Freiheit. Wenn ich tanze, bin ich eine andere Version von mir.

Ich kann alles, was ich fühle, so ausdrücken, wie ich es möchte, ohne mich beurteilt zu fühlen. Ich lebe den Tanz durch die Bewegung, die Musik, den Ort, indem ich in seine Energie eintauche, ohne die Energie zu vergessen, die das Publikum freisetzt. Es gibt ein Zitat des französischen Dichters und Schriftstellers André Suarès, der sagt: „Kunst ist der Ort vollkommener Freiheit.“ Dieser hier beschreibt perfekt, was Tanz für mich ist.

Jede Show stellt eine Entladung des Glücks dar. Wenn sich der Vorhang öffnet, ist der Stress immer noch da, aber es dauert nur ein paar Minuten, bis sich meine Energieblase mit der der anderen Tänzer, mit denen ich die Bühne teile, vermischt und wir ein und dieselbe Person bilden.

Die Musik, die in meinem Körper mitschwingt, die Hitze der Scheinwerfer und die Energie des Publikums entführen mich in eine andere Welt. Ich denke nicht mehr, ich denke nicht mehr, ich werde von einem Wirbelsturm aus Adrenalin, Glück und starken Emotionen mitgerissen. Die Szene stellt für mich eine Art Therapie dar.

Am Ende jeder Show fühle ich mich ausgelaugt, aber auch viel leichter. Es gibt immer noch einen Hauch von Nostalgie, aber dieser ist sehr positiv und erfüllt mich mit Glück.“

Grace Jenner

„Ich wurde 1998 im Süden Englands geboren und fühlte mich schon in jungen Jahren zum Tanzen hingezogen. Ich begann im Alter von 3 Jahren an der Hilary Marston School of Ballet and Haslemere Performing Arts zu tanzen und schloss mich später dem London Studio Centre Associates an, wo ich verschiedene Tanzstile studierte. 2016 entschied ich mich, mich auf klassischen und zeitgenössischen Tanz zu konzentrieren und zog nach Schottland, um drei Jahre lang am Ballet West zu studieren, wo ich einen BA (Hons)-Abschluss (1st Klasse) und hatte die Gelegenheit, mit abendfüllenden Ballettproduktionen durch Schottland zu touren.

Anschließend absolvierte ich ein Jahr eine selbstständige Ausbildung in London, bevor ich im September 2020 nach Frankreich zog, um der B&M2 Junior Company beizutreten. Ich habe mich dann sehr gefreut, im Februar 2022 als professioneller Tänzer der B&M Company beizutreten.

Als junge Tänzerin fühlte ich mich von der Schönheit des Tanzes angezogen und stellte fest, dass mir die Auftritte ein Selbstvertrauen gaben, wie ich es außerhalb des Tanzes nicht kannte. Als ich älter wurde, entdeckte ich, dass Tanzen es mir ermöglicht, meine Gefühle besser auszudrücken als mit Worten, und dass ich die Fähigkeit habe, dies mit einem Publikum zu teilen. Ich finde es erstaunlich, wie Tanz über Sprachen hinausgeht und es uns ermöglicht, mit einem Publikum an jedem Ort der Welt in Kontakt zu treten. Dies ist einer von vielen Gründen, warum mir die Arbeit in der B&M Company so viel Spaß macht, da die Emotionen des Stücks so eng mit der Choreografie verknüpft sind. Mein ganzes Leben lang war der Tanz in guten wie in schlechten Zeiten immer ein sicherer Ort und ermöglichte es mir, die Welt um mich herum zu verstehen und ihr zu entfliehen. Ich hoffe, dass ich durch meine Aufführung dem Publikum dasselbe Gefühl vermitteln kann.“

Clémence Bonnemaison 

„Ich wurde 2001 in Frankreich geboren. Ich begann mit dem Balletttanzen, als ich 3 Jahre alt war. Der Tanz macht mir sehr viel Spaß, ich habe im Alter von 7 Jahren bis zu meinem 14. Lebensjahr neben dem klassischen Tanz auch mit dem Flamenco begonnen. Ich habe den Flamenco aufgegeben, um mich dem modernen Jazz zuzuwenden. Im Jahr 2017 ging ich nach Bordeaux, um dort Sport-Etude Danse zu machen, wo ich immer noch klassischen Tanz und modernen Jazz, aber auch zeitgenössischen Tanz unterrichte. Am Ende meiner Schulzeit trat ich der B&M2-Juniorfirma von Manon Bastardie bei. Anschließend ging ich für ein Jahr mit Elephant In The Black Box nach Madrid, um im September 2021 zur B&M2-Juniorkompanie zurückzukehren.

Seit September 2022 habe ich den Status eines Trainees im B&M-Unternehmen von Manon Bastardie.

Für mich ist Tanz eine Therapie, es ist mein bestes Ausdrucksmittel, es ermöglicht mir, meine positiven und negativen Gefühle loszulassen, Tanz spiegelt meine tiefsten Emotionen wider, es ist ein echtes Ventil und darüber hinaus meine größte Leidenschaft.“

Männliche Tänzer 

Nabar Martinez 

Geboren in Pamplona und speziell ausgebildet in klassischem und zeitgenössischem Tanz an der Paula Gutierrez Dance School (Pamplona), der Navarre Dance School (Pamplona) und dem Professional Dance Conservatory of Riba-Roja del Túria (Valencia).
2018 begann er seine Karriere als Tänzer bei Elephant in the Black Box Company (Madrid), wo er Stücke verschiedener Choreografen aufführte, darunter „Nichts“ von Marco Goecke, „Romeo & Julia“ und „Fado Do Retorno“ von Jean-Philippe Dury, „SIUK“ von Francesco Vecchione und „1936“ von Marco Blazquez.
Im Jahr 2020 trat er dem Ballet Contemporani de Catalunya (Barcelona) bei, wo er mit Miquel G. Font zusammenarbeitete und Stücke wie „Xoc Anti Tempo“, „Focs de Sant Joan“ und „Plancton“ tanzte.
In der Saison 2023–24 arbeitete er mit Iratxe Ansa und Igor Bacovich als Tänzer für die Oper „La Sonnambula“ (Teatro Real, Madrid). Er arbeitete auch mit der Firma Ogmia (Madrid) zusammen und interpretierte „Mother Tongue“ von Eduardo Vallejo Pinto.
Er lernte auch den baskischen Tanz in der Schule und später gab sein Vater, selbst Tänzer in mehreren baskischen Tanzgruppen, sein Wissen an ihn weiter.

„Was ist Tanz für mich?
Als ich ein Kind war, war Tanzen ein Hobby für mich, es war eine coole Sache, die ich nach der Schule gemacht habe. Erst in der Pubertät änderte sich mein Verhältnis zum Tanz: wie bei vielen jungen Menschen auch Leute in meinem Alter, ich fing an, abends mit meinen Freunden tanzen zu gehen. Hier habe ich mich gefühlt
etwas ganz Besonderes, eine große Verbindung mit Klang und Raum. Ich habe dort das entdeckt Spiel der Improvisation, indem man den Rhythmen, Geräuschen, Empfindungen folgt … Das ist es zweifellos Phase meines Lebens, die zunächst banal schien und die Flamme meiner Leidenschaft für den Tanz entfachte. .
Deshalb habe ich im Alter von 18 Jahren den Entschluss gefasst, diese Leidenschaft zu meiner Leidenschaft zu machen Beruf und nach einigen Ausbildungsjahren begann ich nach und nach beruflich zu arbeiten.
In dieser Zeit hatte Tanz für mich verschiedene Bedeutungen: Spiel, Empfindung, Ausdruck, Arbeit, Wiederholung, Instinkt, Herausforderung, Beziehung, Lernen, Stil, Ästhetik, Kunst ... ich habe es erlebt
Tanz als Cocktail all dieser Werte, gemischt mit unterschiedlichen Verdichtungen.
Bis heute ist meine Beziehung zum Tanz von einer variablen Kombination vieler Dinge geprägt Komponenten, eine Legierung, die mit mehreren Materialien erstarrt, schmilzt, verdampft und
sublimiert.“

David Serrano (Animus)

David Serrano ist ein in Barcelona geborener Tänzer, der am Institut del Teatre de Barcelona ausgebildet wurde und dort sein Tanzstudium abschloss.
Er begann seine berufliche Laufbahn mit Projekten in Thailand und Singapur. Im Jahr 2015 trat er der Tanzkompanie LaMov bei, wo er das Repertoire von Choreografen wie Sharon Fridman, Itzik Galili, Francisco Lorenzo und Victor Jimenez tanzte. Während seiner Zeit bei LaMov beteiligte er sich an einigen der bedeutendsten Projekte des Unternehmens und bereiste verschiedene Orte auf der ganzen Welt.
Ende 2019 startete David seine Karriere als freiberuflicher Tänzer und arbeitete seitdem mit mehreren Kompanien zusammen. Darunter sticht seine Zusammenarbeit mit Iratxe Ansa und Igor Bacovichs Metamorphosis Dance hervor, wo er Teil des kreativen Prozesses war und auftrat
einige der symbolträchtigsten Stücke des Unternehmens. Er hat unter anderem auch mit Manon Bastardies B&M Biarritz, der Compagnie Illicite Bayonne, dem Ballet Contemporani de Catalunya und LaMov zusammengearbeitet.

Neben seiner Karriere als Tänzer unterrichtet David auch an Tanzschulen in verschiedenen Regionen Spaniens. Er hat für einige der Kompanien, in denen er als Tänzer gearbeitet hat, unterrichtet und Proben geleitet.
Im Jahr 2023 arbeitet David in Lissabon bei Vasco Wellemkamps Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) als Repetitor des Metamorphosis Dance bei der Entstehung des Stücks S.CONCERTO.

David hat seine eigene Kompanie und sein eigenes Lehrprojekt namens Godai Dance Project, das er 2020 gegründet hat. Die Kompanie ist auf verschiedenen Tanzfestivals aufgetreten und konzentriert sich auf die Erforschung neuer Körper
Sprachen und schaffen Stücke, die durch Emotionen und Ästhetik eine Verbindung zum Publikum herstellen. Darüber hinaus unterrichtet David zeitgenössischen Tanz und andere Disziplinen, wobei sein Schwerpunkt auf der Bereitstellung von a liegt
umfassende Ausbildung der Studierenden und Förderung ihrer Kreativität und Ausdruckskraft.

„Was bedeutet Tanz für mich?
Für mich ist Tanz viel mehr als nur die Bewegung meines Körpers zur Musik. Es ist eine Möglichkeit, mich mit meinem zu verbinden Körper, mein Geist und meine Essenz. Wenn ich tanze, spüre ich eine sehr reine emotionale und innere Verbindung, die es mir ermöglicht, mich selbst als Person und als Tänzerin zu entdecken. Es gibt keine Etiketten oder falsch Fassaden, einfach ein Gefühl der körperlichen und emotionalen Freiheit, das mich mit allem um mich herum verbindet.
Durch das Tanzen befreie ich mich von meinen Ängsten und Sorgen und tauche in einen Zustand des Fließens ein Kreativität. Ich entdecke neue Aspekte meines Körpers und Geistes und lerne, auf meine Intuition zu hören und ihr zu vertrauen.
Tanz ermöglicht es mir, auf einzigartige und authentische Weise auszudrücken, was ich fühle, und gibt mir ein Gefühl dafür Befreiung und Ermächtigung.
Am Ende tanzen wir, um frei zu sein. Die Freiheit zu fühlen und zu sein ist für persönliches Wachstum und Selbstverwirklichung unerlässlich. Durch das Tanzen sind wir frei, so zu sein, wie wir sind, und unsere wahre Essenz mit der Welt zu teilen.
Tanz ermöglicht es uns, uns mit unserer eigenen Wahrheit und dem Universum zu verbinden und gibt uns ein Gefühl der Einheit
und Zugehörigkeit.“