Cette édition augmentée du livre : Le système musical égyptien antique durable est divisée en sept parties contenant un total de 22 chapitres et cinq annexes.

Partie I : Prélude se compose d'un chapitre :

Chapitre 1 : Le système musical égyptien couvrira un bref aperçu du système musical égyptien, comme en témoignent ses découvertes archéologiques.

Partie II : L'Harmonie des Sphères se compose de quatre chapitres : 2 à 5 :

Chapitre 2 : Le système musical cosmique archétypal couvrira la base et le rôle de l'harmonie des sphères dans l'adoption de la gamme musicale diatonique comme système musical archétypal.

Chapitre 3 : La musique tout le temps (24 heures, 7 jours) couvrira et expliquera les corrélations entre les heures des jours de la semaine et leurs notes musicales correspondantes.

Chapitre 4 : Dynamiser la semaine diatonique couvrira l'échelle musicale naturelle, ses deux centres énergétiques et l'échelle D Dorian égyptienne.

Chapitre 5 : Les trois composantes harmoniques couvrira les bases principales du canon harmonique égyptien, les trois voyelles/sons quantiques primaires et le noyau musical/linguistique triadique.

Partie III : Les notes de musique se composent de deux chapitres : 6 et 7 :

Chapitre 6 : Les dérivés de la Cinquième Parfaite expliquera comment la progression de la Cinquième Parfaite crée toutes les notes de musique harmoniques ; et comment la progression naturelle de la Quinte Parfaite conduit à la détermination des unités de mesure musicales égyptiennes.

Chapitre 7 : L'unité de mesure musicale expliquera comment les unités de mesure musicales égyptiennes sont la seule unité de mesure pour tous les tons harmoniques naturels – est et ouest ; son application à l'échelle jumelle [authentique et plagal] ; et son application aux méthodes cycliques et de division d'accordage des instruments.

Partie IV : Le Code égyptien de composition musicale se compose de six chapitres : 8 à 13 :

Chapitre 8 : Les variétés du cadre musical couvriront le système de tonalité global, en donnant un exemple d'échelle basée sur le cadre cyclique et un autre basé sur le cadre de division.

Le chapitre 9 : Modes et formes structurelles musicales couvrira l'éthos musical : les ambiances et les modes ainsi que les caractéristiques de conception de base globales des modes.

Chapitre 10 : Les paroles musicales couvriront les thèmes musicaux vocaux égyptiens ; et les principales parties des sons (vocaux) générés par l'homme et son équivalent dans les instruments de musique.

Chapitre 11 : Le langage homogène de/et de la musique couvrira la relation intime entre la langue alphabétique égyptienne et le système musical ; l'importance de la musicalité dans la littérature égyptienne ancienne ; l'utilisation de lettres comme notes de musique ; la modulation des valeurs sonores individuelles ; et les relations intimes entre la pulsation musicale et le flux rythmique des flux de syllabes.

Chapitre 12 : La performance musicale couvrira l'importance et les rôles des doigts et de leurs jointures dans la production et la direction de performances musicales ; ainsi que les diverses méthodes permettant de maintenir le timing/tempo rythmique, y compris l'utilisation de syllabes.

Chapitre 13 : Le système d'écriture tonale égyptienne couvrira la prééminence des écritures tonales de l'Égypte ancienne ainsi que les principaux composants d'écriture des textes lyriques/musicaux.

Partie V : Les instruments de musique égyptiens se compose de quatre chapitres : 14 à 17 :

Chapitre 14 : La richesse des instruments couvrira les caractéristiques générales des instruments égyptiens ainsi que les principales composantes de l'orchestre musical.

Le chapitre 15 : Instruments à cordes couvrira divers instruments à cordes de l'Égypte ancienne tels que les lyres, le trigonon (cithare), les harpes (y compris les techniques de jeu) ; Les capacités globales de la musique ancienne ; les instruments à cordes à manche comme le luth à manche court ; les guitares égyptiennes à long manche ; et instruments à archet [Kamanga, Rababa].

Le chapitre 16 : Les instruments à vent couvriront la flûte soufflée en bout ; flûte traversière; flûte de pan; tuyau à anche simple (clarinette); double tuyau; double clarinette; double hautbois; Arghool; autres (cornemuse et orgue) ; et cors/trompettes.

Chapitre 17 : Instruments à percussion couvrira les instruments membranophones tels que les tambours et les tambourins ; et les instruments non membranophones (idiophones) tels que les baguettes de percussion, les claquettes, les sistres/sistres, les cymbales, les castagnettes, les cloches (carillons), le xylophone et le glockenspiel et les parties humaines (mains, doigts, cuisses, pieds, etc.).

La Partie VI : Maintenir les rythmes célestes se compose de quatre chapitres : 18 à 21 :

Chapitre 18 : L'Harmonie universelle couvrira le rôle de la musique dans le maintien de l'équilibre universel ; l'importance du thème de performance alterné de polarité équilibrée ; et les suites musicales dorianes.

Chapitre 19 : Danse rythmique couvrira l'importance de la danse ainsi que les types et formations de danse.

Chapitre 20 : Les Pratiques Harmoniques couvrira le métier de musiciens dans l'Egypte ancienne (et actuelle) ; les activités musicales du temple ; et les applications de la musique dans diverses activités publiques.

Chapitre 21 : The Harmonic Sound Man couvrira l’application de la musique aux différentes étapes de la vie humaine, du berceau à la tombe.

Partie VII : Postlude se compose d'un chapitre—22 :

Chapitre 22 : And the Beat Goes On couvrira la persistance des traditions musicales de l’Égypte ancienne jusqu’à nos jours.

Les annexes A à E fournissent des développements sur certains sujets abordés dans les différents chapitres.