Diese erweiterte Ausgabe des Buches „Das Beständige Altägyptische Musiksystem“ ist in sieben Teile gegliedert, die insgesamt 22 Kapitel und fünf Anhänge enthalten.
Teil I: Präludium besteht aus einem Kapitel:
Kapitel 1: Das Ägyptische Musiksystem gibt einen kurzen Hintergrundüberblick über das ägyptische Musiksystem, wie es aus den archäologischen Funden ersichtlich ist.
Teil II: Die Harmonie der Sphären besteht aus vier Kapiteln—2 bis 5:
Kapitel 2: Das Archetypische Kosmische Musiksystem behandelt die Grundlage und Rolle der Sphärenharmonie bei der Annahme der diatonischen Tonleiter als archetypisches Musiksystem.
Kapitel 3: Musik zu Jeder Zeit (24 Stunden, 7 Tage) behandelt und erklärt die Zusammenhänge zwischen den Stunden der Wochentage und ihren entsprechenden Musiknoten.
Kapitel 4: Die Energetisierung der Diatonischen Woche behandelt die natürliche Tonleiter, ihre zwei Energiezentren und die ägyptische dorische D-Tonleiter.
Kapitel 5: Die Drei Harmonischen Komponenten behandelt die primären Grundlagen des ägyptischen harmonischen Kanons, die drei primären Quantal-Vokale/-Laute und den triadischen musikalischen/sprachlichen Kern.
Teil III: Die Musiknoten besteht aus zwei Kapiteln—6 und 7:
Kapitel 6: Die Ableitungen der Reinen Quinte behandelt, wie die Progression der Reinen Quinte alle harmonischen Musiknoten erzeugt; und wie die natürliche Progression der Reinen Quinte zur Bestimmung der ägyptischen musikalischen Maßeinheiten führt.
Kapitel 7: Die Musikalische Maßeinheit erklärt, wie die ägyptische musikalische Maßeinheit die einzige Maßeinheit für alle natürlichen harmonischen Töne ist—in Ost und West; ihre Anwendung auf die Doppel-Tonleiter [authentisch und plagal]; und ihre Anwendung sowohl auf die zyklische als auch auf die divisive Methode der Instrumentenstimmung.
Teil IV: Der Ägyptische Musikalische Kompositionscode besteht aus sechs Kapiteln—8 bis 13:
Kapitel 8: Die Varianten des Musikalischen Rahmens behandelt das gesamte Tonsystem und gibt ein Beispiel für eine Tonleiter auf Basis des zyklischen Rahmens und eine weitere auf Basis des divisiven Rahmens.
Kapitel 9: Modi und Musikalische Strukturformen behandelt das musikalische Ethos—Stimmungen und Modi—und die grundlegenden Gestaltungsmerkmale der Modi insgesamt.
Kapitel 10: Die Musikalischen Texte behandelt die ägyptischen vokalen Musikthemen; und die Hauptbestandteile der vom Menschen erzeugten (vokalen) Klänge und ihre Entsprechung in Musikinstrumenten.
Kapitel 11: Die Nahtlose Sprache der/und Musik behandelt die innige Beziehung zwischen der ägyptischen alphabetischen Sprache und dem Musiksystem; die Bedeutung der Musikalität in der altägyptischen Literatur; die Verwendung von Buchstaben als Musiknoten; die Modulation einzelner Klangwerte; und die innigen Beziehungen zwischen der Musikpulsation und dem rhythmischen Fluss der Silbenströme.
Kapitel 12: Die Musikalische Aufführung behandelt die Bedeutung und Rolle der Finger und ihrer Knöchel bei der Erzeugung und Leitung musikalischer Darbietungen; sowie die verschiedenen Methoden zur Aufrechterhaltung des rhythmischen Timings/Tempos—einschließlich der Verwendung von Silben.
Kapitel 13: Das Ägyptische Tonale Schriftsystem behandelt die Vorrangstellung der altägyptischen tonalen Schriften sowie die primären Schriftkomponenten lyrischer/musikalischer Texte.
Teil V: Die Ägyptischen Musikinstrumente besteht aus vier Kapiteln—14 bis 17:
Kapitel 14: Der Reichtum an Instrumenten behandelt die allgemeinen Merkmale der ägyptischen Instrumente sowie die Hauptbestandteile des Musikorchesters.
Kapitel 15: Saiteninstrumente behandelt verschiedene altägyptische Saiteninstrumente wie Leiern, Tri-Gonon (Zither), Harfen (einschließlich Spieltechniken); die allumfassenden Fähigkeiten der antiken Musik; Saiteninstrumente mit Hals wie die kurzhalsige Laute; die langhalsigen ägyptischen Gitarren; und Streichinstrumente [Kamanga, Rababa].
Kapitel 16: Blasinstrumente behandelt die längs angeblasene Flöte; die Querflöte; die Panflöte; das Einfachrohrblatt (Klarinette); die Doppelpfeife; die Doppelklarinette; die Doppeloboe; das Arghul; andere (Dudelsack und Orgel); und Hörner/Trompeten.
Kapitel 17: Schlaginstrumente behandelt die Membranophon-Instrumente wie Trommeln und Tamburine; und die Nicht-Membranophon-(Idiophon-)Instrumente wie Schlagstöcke, Klappern, Sistren, Zimbeln, Kastagnetten, Glocken (Glockenspiele), Xylophon und Glockenspiel sowie menschliche Körperteile (Hände, Finger, Oberschenkel, Füße usw.).
Teil VI: Die Aufrechterhaltung der Himmlischen Rhythmen besteht aus vier Kapiteln—18 bis 21:
Kapitel 18: Die Universelle Harmonie behandelt die Rolle der Musik bei der Aufrechterhaltung des universellen Gleichgewichts; die Bedeutung des alternierenden Aufführungsthemas der ausgeglichenen Polarität; und die dorischen Musiksuiten.
Kapitel 19: Rhythmisches Tanzen behandelt die Bedeutung des Tanzes sowie Tanzarten und -formationen.
Kapitel 20: Die Harmonischen Praktiken behandelt den Beruf der Musiker im alten (und heutigen) Ägypten; die musikalischen Aktivitäten im Tempel; und die Anwendung von Musik bei verschiedenen öffentlichen Aktivitäten.
Kapitel 21: Der Harmonische Klangmensch behandelt die Anwendung von Musik in den verschiedenen Phasen des menschlichen Lebens—von der Wiege bis zur Bahre.
Teil VII: Postludium besteht aus einem Kapitel—22:
Kapitel 22: Und der Rhythmus Geht Weiter behandelt den Fortbestand der altägyptischen Musiktraditionen bis in die heutige Zeit.
Die Anhänge A bis E bieten Vertiefungen zu einigen Themen, die in den verschiedenen Kapiteln behandelt wurden.
