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Isis Rises Operetta – Production Team

认识制作团队

创作者和制作人：穆斯塔法·加达拉

艺术总监: 曼农·巴斯塔迪 

“我 1995 年出生在法国。我从 4 岁开始跳舞，13 岁进入马赛国家高级舞蹈学校，在那里学习了三年，然后加入图卢兹的 VM 芭蕾舞团。 2015 年，我与马赛国家芭蕾舞团签订了第一份合同，由 Emio Greco 和 Peter Scholten 指导。我将在那里跳舞两年，并将能够诠释埃米奥·格列柯和杰罗恩·维尔布鲁根（马赛国家芭蕾舞团，极端主义，动力，波莱罗舞，毫无意义）的创作中芭蕾舞团和独舞者的角色。然后，我决定加入Compagnie Illicite Bayonne，并有机会与许多国际编舞家合作，如Nils Christ、Douglas Lee、Miguel Ramalho和Fabio Lopez。我还将在明星盛会上与欧洲主要公司的主要舞者一起跳舞。 2020年9月，经过几个月的禁闭和反思，也是在法国和整个欧洲舞台上穿梭了6年之后，我决定放下已经很充实的舞者生涯，全身心投入到编舞中。 

关心我的艺术，我首先希望让它恢复其价值。如今，舞蹈因其表达和分享的品质而鲜为人知。我想通过舞蹈创作向公众展示，在我们的社会正在经历的困难时期，团结仍然是前进的最佳出路。由于不同的技能、不同的背景和不同的职业，仍然可以一起工作。多学科是我们推进艺术和文化世界的最佳盟友。我的愿望还在于恢复文化及其交流方式，以便后者能够与我们周围的世界相遇、团结、和谐。我是所有流派舞蹈界联盟进程的一部分。

在我眼里，舞蹈不仅仅是动作或美学，舞蹈更是表达自我、给予情感。她为编舞者带来了围绕身体的无限工作，因为每个舞者都是不同的，每个动作都投射出不同的情感。因此，成为一名编舞者就需要通过提供无穷无尽研究范围的工具来寻求更新。 

我的主要任务是提供情感，传递情感，同时也接收情感，因为作为一名编舞意味着与舞者分享你想要表达的内容，也与观众分享你想要表达的内容。作为一名编舞，今天我希望能够编舞、舞台，但最重要的是转录故事、生活瞬间。对我来说，重要的是给自己新的挑战，而不是出于习惯而停留在“轻松”或至少舒适的日常生活中。我是一个需要更新的人，准备好迎接许多挑战，始终符合我的价值观。在不了解细节并且不确定是否能够实现它的情况下，我绝不会开始一个项目。我认为这也使我成为一个可靠的人和艺术总监。” 

助理艺术总监 : 艾洛迪·拉比尔 

“我 1986 年出生于法国。我6岁开始上芭蕾舞课，14岁进入马赛国立高等学校时，这对我来说变得更加严肃。我越跳越喜欢它，我不擅长暴露自己的感受和情绪，我我认为跳舞是我的方式，这似乎是真正做我自己的唯一方式，也是通过芭蕾舞剧目或通过抽象作品讲述故事并让我的身体表达自己的方式。即使我现在成为一名老师，只是偶尔跳舞，但它总是同样的乐趣，我希望我能把它带给我所有的学生。”

伊斯兰国 执行者 艾玛·琼斯 

“我出生于 1998 年，在苏格兰格拉斯哥长大。我四岁时在琳达洛瑞芭蕾舞学校开始学习芭蕾舞，虽然一开始对我来说并不自然，但我喜欢它的挑战和纪律。在我的整个童年时期，我一直坚持芭蕾舞，然后开始学习踢踏舞和爵士乐。后来我加入了苏格兰芭蕾舞团高级助理计划，每周六接受训练，为期三年。

当我 14 岁时，我决定以舞蹈为职业，并于 2015 年被 Kate Simmons Dance Ltd 录取，在那里我接受了 4 年古典、现代以及许多其他风格的培训。我还有机会随 Allegro Dance Touring Company 一起巡演。学校毕业后，我在意大利 Matrix Mandala 舞蹈团接受现代舞培训。 2020 年，我很幸运地被 B&M2 Junior Compagnie 录取。然后，我在彼得·肖福斯 (Peter Schaufuss) 的指导下与爱丁堡节日芭蕾舞团合作，参与他们 2021 年的丹麦巡演《胡桃夹子》以及在爱丁堡边缘艺术节制作的《哈姆雷特》。 2022 年 9 月，我加入了 B&M Compagnie，我非常感激我每天都能做自己喜欢的事情。 

舞蹈对我来说一直都很重要，我是一个非常害羞的孩子，舞蹈给了我一种表达自己的方式，并帮助我变得更加自信。当我在舞台上的时候，我感觉很自由，不管我的感受如何，当我表演的时候，我很开心。我在表演中使用的任何生活中的情感或感受都会给我一种释放，让我能够传达情感。 

所有的辛苦和时间都是值得的，现在我可以享受它了。 

我认为舞蹈最美妙的事情之一就是你可以通过舞蹈感受到与任何人的联系和交流。我在意大利和法国的生活中亲身经历过这一点，在那里我不懂或不会说这些语言，但可以通过舞蹈与其他舞者建立关系。无论你在世界的哪个地方，无论你来自哪里，你都可以通过舞蹈讲述故事并与观众建立联系。”

奥西里斯 执行者 马泰奥·卡斯特莱塔

女舞者 

卡罗琳·鲍威尔 

“我2003年出生在美国。我私下训练过 在科罗拉多芭蕾舞预科毕业之前，我在达拉斯与我的教练、首席芭蕾舞演员奥尔加·帕夫洛娃 (Olga Pavlova) 一起 专业分部学校设有院长奖学金。在开始 B&M2 之前，我是 之前在我位于达拉斯的家中作为学徒为飞马当代芭蕾舞团的首个演出季工作。

我开始跳舞和继续跳舞的原因有很多。舞蹈和表演是一个挑战。我们都力求完美，尽管从未真正实现，实现这一目标的工作是如此困难，但又如此有益。从很小的时候起，持续的技巧总是吸引我对艺术的兴趣。总有需要改进的地方，总有工作需要完成。舞蹈也有一些如此自由的东西。它让你表达无法用言语表达的情感。能够不使用语言表达自己的感受是一件很强大的事情。每个人都有过不同的经历，从而造就了 不同的人，这也适用于舞者。没有两个舞者是相同的。仅仅发现自己作为一名舞者和一个人是多么有意义，与其他不同的人一起跳舞，但作为一个团队一起创造一些东西，是很特别的。每个人都是独立的，但一起工作、共同创造和共同行动是一件视觉和感觉上很美好的事情。工作和回报都是舞蹈运动和表演艺术中的东西，这就是我喜欢它的原因，也是它对我如此重要的原因。我为生活所做的一切都与舞蹈息息相关。”

菲利平·杜瓦尔 

“我 2006 年出生在法国。我从 5 岁开始在我家附近的一所学校（Véronique Danse）跳舞，所以我练习了古典舞、爵士舞、现代舞、踢踏舞和嘻哈舞。 2019年，我加入了比亚里茨芭蕾舞学校，在那里我也发现了格雷厄姆风格和双人舞。今年我加入了 B&M2 Junior Compagnie，继续我的旅程。

对我来说，舞蹈意味着每个人的表达自由。这也是一种成长、观察和学习不同事物的方式。舞蹈还意味着每个人都可以根据自己的经历甚至故事来编排舞蹈。”

玛丽·阿黛尔·马斯喀特

“我 2004 年出生在法国。我六岁时在我的家乡图卢兹开始跳舞。 2019年，我加入了比亚里茨芭蕾舞学校，直到去年。自 2022 年 9 月以来，我一直在 B&M2 初级公司继续接受培训。

当我发现舞蹈时，它首先是我引导能量的一种方式。后来很害羞的我明白了，这个可以让我表达那些我无法用语言表达的事情。在我们这个必须遵守标准的时代，艺术给了我一个谴责的括号，每个人都可以自由地解释它，同时也是一种暂时逃避的手段。这是一种自由形式，因为做事的方式不只有一种，而是找到自己实现自我和解释事物的方式。”

金伯利·多尔扎普夫

“我于 2000 年出生在英国，我的母亲是法国人，父亲是德国人。我五岁开始学习古典舞，然后在英国学习现代舞。在观看了皇家芭蕾舞团舞姬的表演后，我梦想着登上舞台。我19岁时前往巴黎接受了为期3年的专业古典舞和现代舞预科培训。我专攻巴兰钦的风格，我发现了更多我喜欢的舞蹈的新古典主义方面和格雷厄姆的技巧。

现在，我在 Manon Bastardie 的 B&M2 初级公司工作，在那里我继续发展成为一名舞者，并感谢这些神奇的舞台体验和创新的编舞。

我发现跳舞是最美丽的交流方式。它可以连接我们所有人。各种形式的艺术表达将我们的人性联系在一起，使我们能够表达我们的所有方面。我喜欢传达强烈的情感和信息，奉献自己并辐射出去影响公众。”

曼农·佩德博斯克

“我 2001 年出生在法国西南部的达克斯。

我于 2004 年开始在圣保罗莱达克斯的 Corps et Graphia 工作室跳舞，在那里我练习古典、当代和现代爵士乐。

2008年，我加入了Rion-des-Landes的拖鞋和公司舞蹈学校，以便每周有更多的时间跳舞。

2015 年，我加入了图卢兹的 Carole Massoutié 培训中心，在灵活的时间内学习多个学科的专业预科课程。我有机会与多位著名老师和专业舞者一起工作。

四年来，我同时进行学业和舞蹈课程，直到获得学士学位。

2019 年，我加入了 Manon Bastardie 位于比亚里茨的 B&M2 Junior 公司。

一年后，Manon Bastardie 在她的专业公司向我提供了一份实习合同，我于 2021 年与 B&M 公司签订了第一份合同。

2021/2022 赛季期间，我有机会在巴约讷的 Illicite 公司工作，参加了几场演出。

舞蹈对我来说意义重大。 这是我表达和自由的避难所。当我跳舞时，我是另一个版本的自己。

我可以按照自己想要的方式表达我的感受，而不会感到受到评判。我通过动作、音乐和场所来体验舞蹈，让自己沉浸在舞蹈的能量中，同时也不会忘记公众释放的能量。法国诗人兼作家安德烈·苏亚雷斯（André Suarès）有一句话说：“艺术是完美自由的地方”。这完美地描述了舞蹈对我来说是什么。

每场演出都代表着幸福的释放。当幕布拉开时，压力仍然存在，但只需要几分钟，我的能量泡沫就与与我同台的其他舞者的能量混合在一起，我们形成了一个人。

在我体内产生共鸣的音乐、聚光灯的热度和公众的能量将我带到了另一个世界。我不再思考，我不再思考，我沉浸在肾上腺素、幸福和强烈情绪的旋风中。这个场景对我来说代表了一种治疗。

每场演出结束时，我都感到精疲力竭，但又轻松多了。虽然还是有一丝怀旧的味道，但这很积极，让我充满了幸福。”

格蕾丝·詹纳

“我 1998 年出生在英格兰南部，从小就被舞蹈所吸引。我三岁开始在希拉里·马斯顿芭蕾舞学校和哈斯尔米尔表演艺术学院跳舞，后来加入伦敦工作室中心协会，在那里我学习了各种舞蹈风格。 2016年，我选择专注于古典舞和现代舞，并搬到苏格兰，在西芭蕾舞团学习了3年，在那里我获得了文学士（荣誉）学位（1英石 班）并有机会以完整长度的芭蕾舞作品游览苏格兰。

此后，我在伦敦进行了一年的独立培训，然后于 2020 年 9 月移居法国加入 B&M2 Junior Company。随后，我很高兴于 2022 年 2 月作为职业舞者加入 B&M Company。

作为一名年轻的舞者，我被舞蹈之美所吸引，并发现表演让我以一种不在舞蹈之外的方式充满自信。随着我的成长，我发现舞蹈如何使我能够比语言更好地表达我的情感，以及与观众分享的能力。我发现舞蹈如何超越语言并使我们能够与世界各地的观众建立联系，这真是太神奇了。这是我如此喜欢在 B&M 公司工作的众多原因之一，因为作品的情感与编舞如此紧密地交织在一起。在我的一生中，无论顺境还是逆境，舞蹈一直是一个持续安全的地方，它让我既能了解周围的世界，又能逃离它。我希望通过表演能够给观众带来同样的感觉。”

克莱门斯·博内梅森 

“我 2001 年出生在法国。我三岁时开始跳芭蕾舞。舞蹈让我很高兴，我从 7 岁开始除了古典舞之外还开始学习弗拉明戈舞，直到 14 岁。我放弃了弗拉门戈，转而进入现代爵士乐。 2017年，我去了波尔多参加舞蹈练习曲，在那里我仍然有古典舞蹈和现代爵士乐，但也有当代舞。学业结束后，我加入了 Manon Bastardie 的 B&M2 初级公司。然后我去了马德里，在 Elephant In The Black Box 工作了一年，并于 2021 年 9 月回到 B&M2 初级公司。

自 2022 年 9 月起，我在 Manon Bastardie 的 B&M 公司获得实习生身份。

舞蹈对我来说是一种治疗，它是我最好的表达方式，它让我释放积极和消极的感受，舞蹈反映了我最深的情感，它是一种真正的宣泄，也是我最大的热情。”

男舞者 

纳巴尔·马丁内斯 

出生于潘普洛纳，曾在保拉古铁雷斯舞蹈学校（潘普洛纳）、纳瓦拉舞蹈学校（潘普洛纳）和里巴-罗哈德尔图里亚专业舞蹈学院（巴伦西亚）接受古典和现代舞蹈的专门训练。
2018 年，他在 Elephant in the Black Box Company（马德里）开始了自己的舞蹈生涯，在那里表演了不同编舞家的作品，包括 Marco Goecke 的《Nichts》、Jean-Philippe 的《Romeo & Juliet》和《Fado Do Retorno》杜里（Dury），弗朗切斯科·维奇奥内（Francesco Vecchione）的“SIUK”和马可·布拉兹克斯（Marco Blazquez）的“1936”。
2020年，他加入加泰罗尼亚当代芭蕾舞团（巴塞罗那），与Miquel G. Font合作，表演了《Xoc Anti Tempo》、《Focs de Sant Joan》和《Plancton》等作品。
2023-24 演出季，他与 Iratxe Ansa 和 Igor Bacovich 合作，担任歌剧《La Sonnambula》（马德里皇家剧院）的舞者。他还曾与奥格米亚公司（马德里）合作翻译爱德华多·瓦列霍·平托的《母语》。
他还在学校学习了巴斯克舞蹈，后来他的父亲（自己也是多个巴斯克舞蹈团体的舞者）将他的知识传授给了他。

“舞蹈对我来说是什么？
当我还是个孩子的时候，跳舞对我来说是一种爱好，这是我放学后做的一件很酷的事情。 直到青春期，我与舞蹈的关系才发生了变化：就像许多年轻人一样 对于我这个年纪的人来说，我开始在晚上和朋友们一起跳舞。这是我感受到的地方
一些非常特别的东西，与声音和空间的巨大联系。我发现那里 跟随节奏、声音、感觉进行即兴创作的游戏……毫无疑问是这样的 我人生的一个阶段，起初看似平淡无奇，但却点燃了我对舞蹈的热情火焰。 。
因此，在 18 岁时，我决定将这种热情作为我的爱好。 经过几年的培训，我逐渐开始专业工作。
在此期间，舞蹈对我来说具有不同的意义：玩耍、感觉、表达、工作、 重复、本能、挑战、关系、学习、风格、美学、艺术……我经历过
舞蹈就像所有这些价值观与不同凝结物的混合物。
直到今天，我与舞蹈的关系仍然是由许多因素的可变组合所定义的 成分，一种由多种材料组成的合金，可以凝固、熔化、蒸发和
升华。”

大卫·塞拉诺 (Animus)

大卫·塞拉诺 (David Serrano) 是一位出生于巴塞罗那的舞蹈家，曾在巴塞罗那剧院学院接受培训，并在那里完成了舞蹈学业。
他的职业生涯始于泰国和新加坡的项目。 2015年，他加入LaMov舞蹈团，表演莎朗·弗里德曼、伊齐克·加利利、弗朗西斯科·洛伦佐和维克多·希门尼斯等编舞家的曲目。在 LaMov 任职期间，他参与了公司一些最著名的项目，并前往世界各地。
2019年底，David以自由舞者的身份开始了自己的职业生涯，此后曾与多家公司合作。其中，他与 Iratxe Ansa 和 Igor Bacovich 的《Metamorphosis Dance》的合作脱颖而出，他参与了创作过程并表演了
该公司的一些最具代表性的作品。他还曾与 Manon Bastardie 的 B&M Biarritz、Compagnie Illicite Bayonne、Ballet Contemporani de Catalunya 和 LaMov 等合作。

除了舞蹈演员的职业生涯外，大卫还在西班牙不同地区的舞蹈学校任教。他曾担任过一些舞团的舞蹈演员并指导排练。
2023 年，David 在里斯本 Vasco Wellemkamp 的 Companhia Portuguesa do Bailado Contemporaneo (CPBC) 工作，在作品 S.CONCERTO 的创作中担任变形舞的重复演员。

David拥有自己的公司和教学项目，名为Godai Dance Project，于2020年创立。该公司曾在各种舞蹈节上演出，专注于探索新身体
语言并创作通过情感和美学与观众建立联系的作品。此外，大卫教授现代舞和其他学科，他专注于提供
对学生进行全面的训练，培养他们的创造力和表现力。

“舞蹈对我来说意味着什么？
对我来说，舞蹈不仅仅是随着音乐移动我的身体。这是一种与我联系的方式 身体、我的思想和我的本质。当我跳舞的时候，我感受到一种非常纯粹的情感和内在的联系， 这让我发现自己作为一个人和一个舞者。没有标签或者是假的 外墙，只是一种身体和情感上的自由感，将我与周围的一切联系起来。
通过跳舞，我将自己从恐惧和忧虑中解放出来，让自己沉浸在一种流动和自由的状态中。 创造力。我发现了我的身体和思想的新方面，并学会倾听和相信我的直觉。
舞蹈让我能够以独特而真实的方式表达我的感受，并给我一种感觉 解放和赋权。
最后，我们跳舞是为了自由。感受和存在的自由对于个人成长和自我实现至关重要。通过跳舞，我们可以自由地做自己，并与世界分享我们的真实本质。
舞蹈让我们与自己的真理和宇宙联系起来，并给我们一种团结感
和归属感。”