Ein Überblick über das ägyptische Musikerbe

 

Die archäologische und traditionelle ägyptische Musikgeschichte ist viel reicher als in jedem anderen Land. Die Wandreliefs der altägyptischen Tempel und Gräber zeigen zahlreiche Arten und Formen von Musikinstrumenten, die Techniken, mit denen diese Instrumente gespielt und gestimmt wurden, das Ensemblespiel und vieles mehr.

Diese Musikszenen zeigen sichtbar die Hände des Harfenspielers, die bestimmte Saiten anschlagen,

und die Blasinstrumentenspieler spielen gemeinsam bestimmte Akkorde.

Die Abstände der Lautenbünde zeigen deutlich, dass die entsprechenden Intervalle und Tonleitern gemessen und berechnet werden können. [Eine detaillierte Analyse finden Sie in einem späteren Kapitel dieses Buches.]

Die Positionen der Hände der Harfenisten auf den Saiten zeigen deutlich Verhältnisse wie die Quarte, die Quinte und die Oktave an und offenbaren ein unbestreitbares Wissen über die Gesetze der musikalischen Harmonie.

Das Spielen von Musikinstrumenten wird auch durch die Handbewegungen der Dirigenten gesteuert, die uns auch helfen, bestimmte Töne, Intervalle und Klangfunktionen zu identifizieren, wie links in der Abbildung unten gezeigt.

Die Intervalle Quarte, Quinte und Oktave waren in altägyptischen Darstellungen am häufigsten. Curt Sachs [in seinem Buch, Geschichte der Musikinstrumente] stellte fest, dass von den 17 Harfenisten, die auf ägyptischen Kunstwerken abgebildet sind (mit ausreichendem Realismus und Deutlichkeit, um verlässliche Aufzeichnungen zu sein), sieben einen Quartenakkord, fünf einen Quintenakkord und fünf einen Oktavenakkord schlagen.

Die achtgliedrige Oktave wurde Harmonia oder harmonische Oktachordskala genannt und in frühen griechischen Schriften als dorisches Oktachord beschrieben, das auf der Grundlage der Oktave, der Quarte und der Quinte – den drei Konsonantenintervallen – strukturiert ist. Diese drei Konsonantenintervalle beziehen sich auf die drei Jahreszeiten des altägyptischen Kalenders, wie wir später in diesem Buch sehen werden.

Es stellte sich heraus, dass die am häufigsten abgebildeten Harfen sieben Saiten hatten, und laut Curt Sachs‘ Untersuchung der ägyptischen Instrumente stimmten die Ägypter ihre Harfen in derselben diatonischen Intervallreihe.

>> Eine der beiden Harfen, die im Grab von Ramses III. abgebildet sind, hat 13 Saiten. Wenn die längste Saite pros-lambanomenos oder D darstellte, wären es die restlichen 12 Saiten liefern alle Töne, Halbtöne und Vierteltöne der diatonischen, chromatischen und enharmonischen Gattungen im Umfang einer Oktave.

Zusätzlich zu den zahlreichen Darstellungen von Musikszenen in Tempeln und Gräbern aus allen Epochen der ägyptischen Dynastiegeschichte haben wir auch Zugriff auf Hunderte verschiedener altägyptischer Musikinstrumente, die aus ihren Gräbern geborgen wurden. Diese ägyptischen Instrumente sind heute in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt verbreitet.

Die dargestellten Musikszenen in altägyptischen Gräbern sowie auf Instrumenten aus dem Alten und Mittleren Reich zeigen Verhältnisse zwischen den offenen Saiten der Harfe und den dicht geordneten Bünden auf den langen Hälsen von Saiteninstrumenten sowie die Maße zwischen den Grifflöcher in Blasinstrumenten, die Folgendes offenbaren/bestätigen:

A. Es waren verschiedene Arten von Tonleitern bekannt/verwendet.

B. Engstufige Skalen waren seit der frühesten bekannten ägyptischen Geschichte (vor mehr als 5.000 Jahren) üblich.

C. Spiel- und Stimmtechniken von Streichinstrumenten, Solo- und Akkordspiel der Instrumente.

D. Spieltechniken von Blasinstrumenten sorgten für kleine Tonabstufungen und den Orgeleffekt.

e. Es wurden sowohl die zyklische (Auf-und-Ab)-Methode als auch die divisive Abstimmungsmethode verwendet.

Die alten Ägypter waren/sind weltweit für ihre Beherrschung der Spieltechniken ihrer Musikinstrumente bekannt. Die Geschicklichkeit der Ägypter im Umgang mit diesen Instrumenten wurde von Athenäus bestätigt, der (in seinen Texten [iv, 25]) feststellte: „Sowohl die Griechen als auch die „Barbaren“ erhielten Musikunterricht von ägyptischen Ureinwohnern.”

Nach dem Ende der altägyptischen Pharaonenzeit blieb Ägypten das Lernzentrum für Musik in den arabisierten/islamisierten Ländern.

All diese Erkenntnisse, zusammen mit den frühen historischen Schriften des ägyptischen Musikerbes sowie den Traditionen der modernen Nilbewohner, belegen, dass es sich um das authentischste Beispiel der Musikgeschichte des alten Ägypten handelt.

Leider wurden viele dieser eindeutig ägyptischen Beweise im Laufe der Geschichte von der westlichen Wissenschaft immer wieder verfälscht. Was das alte Ägypten betrifft, hegen praktisch alle westlichen Akademiker Verachtung und Neid gegenüber dieser großen Zivilisation. Der typische westliche Akademiker wird gleichzeitig: 1) die Ägypter als sehr konservativ beschreiben, die sich nicht verändert oder weiterentwickelt haben und die keine Vorstellungskraft hatten usw.; und 2) beschreiben die Errungenschaften im alten Ägypten als von Nicht-Ägyptern geliehen/gestohlen/kopiert. Es ist irrational, wenn jemand gleichzeitig diese widersprüchlichen Argumente anführt.

Tatsache ist, dass die Ägypter (Alt- und Baladi-Ägypter) bis zu einem gewissen Grad bemerkenswert Traditionalisten sind, wie ALLE frühen Historiker bezeugen, wie etwa Herodot, der in Die GeschichtenIn Buch Zwei, 79, heißt es:

„Die Ägypter halten sich an ihre einheimischen Bräuche und übernehmen niemals solche aus dem Ausland.”

Herodot, in Die GeschichtenIn Buch Zwei, 91, heißt es außerdem:

“Die Ägypter sind nicht bereit, die Bräuche Griechenlands oder allgemeiner eines anderen Landes zu übernehmen.”

 

[Ein Auszug aus Das dauerhafte altägyptische Musiksystem, Theorie und Praxis: Zweite Auflage von Moustafa Gadalla]
https://egyptianwisdomcenter.org/product/aegyptische-musikinstrumente/

https://egyptianwisdomcenter.org/product/aegyptische-musikinstrumente/