लयबद्ध समय
संगीत का भावनात्मक प्रभाव काफी हद तक उसके द्वारा प्रयुक्त लय के प्रकार पर निर्भर करता है। लय का अर्थ है प्रवाह: एक ऐसी गति जो तीव्रता में बढ़ती और घटती है। संगीत में लय का प्रवाह अनेक रूप धारण करता है। संगीत का अधिकांश रंग और व्यक्तित्व उसकी लय से आता है। यह मजबूत और कमजोर आवेगों, लंबे और छोटे नोट मूल्यों, कम और उच्च पिच, धीमी या तेज, सम या असमान, बार-बार या कम उच्चारण के साथ विरोधाभास हो सकता है। इन तत्वों का संयोजन लय को उसका चरित्र प्रदान करता है।
संगीत प्रदर्शन के अलावा, लयबद्ध समय भी लागू होता है: संगीत/शब्द/वाक्यांश संवेदना और स्मृति पर निर्भर करता है; क्योंकि हमें न केवल यंत्र से टकराते ही ध्वनियों को महसूस करना चाहिए, बल्कि उन ध्वनियों को भी याद रखना चाहिए जो पहले बजाई गई थीं, ताकि उनकी एक साथ तुलना करने में सक्षम हो सकें। लगातार स्वरों को अलग करने वाला समय तत्व संगीत या बोले गए शब्दों/वाक्यांशों के इरादे को सुनने, महसूस करने और समझने में आयोजन कारक है।
मनुष्य की लय अधिकतर हृदय नाड़ी से संबंधित होती है। लय का हृदय पर प्रभाव पड़ता है और इसे इसके आधार पर भी मापा जाता है। हमारे अंदर एक घड़ी बनी हुई है - नाड़ी - जिसकी सामान्य दर लगभग 72 बीट प्रति मिनट है। [पाठ में संख्या 72 और बुक-नुनु इयरलर के बीच संबंध भी देखें।] इस मानदंड से हम तीव्र या धीमी घटनाओं-उनकी गति का आकलन करते हैं। जब संगीत की लय हृदय नाड़ी (तेज़ या धीमी) से भिन्न होती है, तो यह अप्राकृतिक उत्तेजना पैदा करेगी।
धीमा संगीत = वैराग्य, कोमलता, दु:ख
तेज़ गति = खुशी, खुशी, जीवन शक्ति
संख्या 2 और 3 पूरे ब्रह्मांड के नियामक, आइसिस और ओसिरिस की संख्या हैं, जैसा कि पहले दिखाया गया है। इस प्रकार, व्यावहारिक रूप से सभी लयबद्ध संगठन दो सामान्य योजनाओं में से एक पर आधारित होते हैं: बाइनरी-मजबूत, एक कमजोर बीट के साथ वैकल्पिक, या टर्नरी-मजबूत, जिसके बाद दो कमजोर बीट होते हैं। इनमें से एक या दूसरा प्रकार प्रत्येक रचना की लयबद्ध रूपरेखा का आधार है। अंतर्निहित बाइनरी या टर्नरी लय को मौलिक लय के रूप में जाना जाता है। इन तालों के जो उपविभाजन सामान्य ढाँचे के अंतर्गत आते हैं उन्हें सहायक ताल कहा जाता है।
संख्या 2 और 3 प्राकृतिक श्वास लय से संबंधित हैं और इसलिए संगीत प्रदर्शन में समय माप की द्विआधारी और त्रिक विधि में परिलक्षित होती हैं। जब कोई व्यक्ति शांत नींद में होता है, तो समाप्ति और साँस लेने के बीच का समय साँस लेने और छोड़ने की तुलना में दोगुना होता है। सभी संगीत रूपों के पीछे यही विचार है। अंदर-बाहर और तनाव तथा विश्राम का पर्याय, आगे की सभी अभिव्यक्तियों को नियंत्रित करता है।
संगीत में समय को मात देना काफी महत्वपूर्ण है, क्योंकि यदि कोई संगीतकार (तापवादक नहीं) समय से चूक जाता है, तो संगीत बजना बंद हो जाता है और कान सुनना बंद कर देते हैं और भटक जाते हैं। बीट निरंतर स्पंदन है. यह एक रूलर के रूप में कार्य करता है जिसके द्वारा हम किसी नोट की अवधि और नोट्स के बीच के समय को माप सकते हैं। टाइम बीटिंग को निम्नलिखित में से किसी भी तरीके से पूरा किया जा सकता है:
1. संगीतकार ओनोमेटोपोइक सिलेबल्स की सहायता से चुपचाप समय रखना सीखते हैं। अक्षरों और संगीत नोट्स के बीच पत्राचार समय-पालन की इस पद्धति को बहुत स्वाभाविक बनाता है।
संगीत के साथ/साथ गाना एक ही पैटर्न का पालन करता है, और इसे दो तरीकों से पूरा किया जा सकता है: 1) नोट की अवधि के लिए, और/या नोट्स के बीच के समय के लिए कुछ अक्षरों का उपयोग करके; 2) या स्वयं को गिनकर संख्याओं की सम या वैकल्पिक पुनरावृत्ति।
आमतौर पर, दो आकार के अक्षरों का उपयोग किया जाता है: छोटा और लंबा - यानी एक लंबा/लंबा स्वर, 2:1 के अनुपात में। इन दो बुनियादी तत्वों का उपयोग परिवर्तनीय मीटरों के लिए कई रूपों में किया जाता है - प्रत्येक समय खंड में निहित धड़कन और आराम का क्रम।
2. प्राचीन मिस्र के संगीत दृश्यों में पैरों की पिटाई को समय रखने की एक विधि के रूप में दर्शाया गया है [नीचे दाईं ओर दिखाया गया है]।
3. प्राचीन मिस्र की इमारतों में कई संगीत प्रस्तुतियों में, संगीतकारों के साथ एक व्यक्ति ताली बजाता था, या संगीतकारों को समय पर रखने के लिए ताली बजाने वालों का उपयोग करता था।
4. मिस्रवासियों ने छोटे हाथ के ड्रम, गॉब्लेट ड्रम (ड्रम पैटर्न) का उपयोग किया।तबला/दाराबुक्का), फ़्रेम ड्रम (riqq या टार), या केतली ड्रम की जोड़ी (नक्कार)।पर) समय को नियमित करने के लिए।
5. शास्त्रीय मिस्री प्रथाओं में दो प्रकार की तालें एक साथ काम करती थीं: मौन और श्रव्य.
• मूक इशारे प्राचीन मिस्र में संकेत देकर विभिन्न तरीकों से उपयोग किया जाता था, जैसे: अग्रबाहु को ऊपर उठाना, हथेली को ऊपर या नीचे मोड़ना, और उंगलियों को खींचना या दोगुना करना; एक हाथ को अंगूठे और तर्जनी के साथ आंशिक रूप से बाहर की ओर रखते हुए एक वृत्त बनाएं और अन्य अंगुलियों को मजबूती से पकड़ें, जबकि दूसरे हाथ को कान पर या घुटने पर आराम की स्थिति में रखें, हथेली ऊपर या नीचे की ओर। अंगूठा ऊपर हो सकता है, या तर्जनी पर मुड़ा हुआ हो सकता है।
इन गतिविधियों को निष्पादित करने में, हाथ एक सदस्य से दूसरे सदस्य के दाहिने हाथ से बारी-बारी से चलते हैं; बायां हाथ; और दोनों हाथ.
उँगलियाँ भी बारी-बारी से चलने लगीं। दोहरे समय में, एक अवधि के चार भागों को पहले छोटी उंगली से इंगित करके और क्रमिक रूप से अनामिका, मध्यमा और तर्जनी को जोड़कर दर्शाया जाता था।
• सुनाई देने योग्य धड़कन उँगलियाँ चटकाकर भी प्रदान किये गये; दाहिने हाथ से या बाएँ हाथ से (जांघ की तरह) थप्पड़ मारना; या दोनों हाथों से थप्पड़ मारना।
लक्सर (थेब्स) में अमेनेमहेत की कब्र में, दिनांक सीए। 1500 ईसा पूर्व में, एक कंडक्टर को कलाकारों के सामने खड़े होकर, अपनी दाहिनी एड़ी के साथ समय को तेज़ करते हुए और अपने दोनों अंगूठे और तर्जनी को चटकाते हुए दर्शाया गया है।
[से एक अंश स्थायी प्राचीन मिस्र संगीत प्रणाली, सिद्धांत और अभ्यास: मुस्तफ़ा गदाल्ला द्वारा दूसरा संस्करण]
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