Il timing ritmico

 

L’effetto emotivo della musica dipende in gran parte dal tipo di ritmo che impiega. Ritmo significa flusso: un movimento che aumenta e diminuisce di intensità. Il flusso del ritmo assume molte forme nella musica. Gran parte del colore e della personalità della musica deriva dal suo ritmo. Questo può essere il contrasto di impulsi forti e deboli, valori di nota lunghi e brevi, tono basso e alto, lento o veloce, uniforme o irregolare, con accenti frequenti o poco frequenti. Le combinazioni di questi elementi conferiscono al ritmo il suo carattere.

Oltre all'esecuzione musicale, il tempismo ritmico è applicabile anche a: musica/parole/frasi dipende dalla sensazione e dalla memoria; infatti non dobbiamo solo sentire i suoni nell'istante in cui colpiscono lo strumento, ma ricordare quelli che erano stati suonati prima, per poterli confrontare insieme. L'elemento temporale che separa i toni consecutivi è il fattore organizzativo nell'udire, sentire e comprendere l'intento della musica o delle parole/frasi pronunciate.

Il ritmo dell’essere umano è per lo più legato al battito cardiaco. Il ritmo ha un effetto sul cuore e si misura anche con esso. Abbiamo un orologio incorporato dentro di noi, il polso, la cui frequenza normale è di circa 72 battiti al minuto. [Vedi anche la relazione tra il numero 72 e buk-nunu nel testo precedente.] È con questo metro che giudichiamo gli eventi rapidi o lenti: il loro ritmo. Quando il ritmo musicale varia dal battito cardiaco (più veloce o più lento), si verificherà un'eccitazione innaturale.

Musica più lenta = quiete, dolcezza, tristezza
Tempo più veloce = felicità, gioia, vitalità

I numeri 2 e 3 sono i numeri di Iside e Osiride, i regolatori dell'intero universo, come mostrato in precedenza. In quanto tale, praticamente tutta l'organizzazione ritmica si basa su uno dei due schemi generali: il binario – forte, alternato con un tempo debole, o il ternario – forte, seguito da due tempi deboli. L'uno o l'altro di questi tipi è alla base della struttura ritmica di ogni composizione. Il ritmo binario o ternario sottostante è noto come ritmo fondamentale. Le suddivisioni di questi battiti che compaiono nel quadro generale sono chiamate ritmo sussidiario.

I numeri 2 e 3 sono legati al ritmo naturale della respirazione e quindi si riflettono nel metodo binario e ternario di misurazione del tempo nell'esecuzione musicale. Quando una persona dorme tranquillamente, il tempo tra l'espirazione e l'inspirazione è due volte più lungo di quello tra l'inspirazione e l'espirazione. È l'idea alla base di tutte le forme musicali. L'in-out e l'alternanza di tensione e rilassamento governano tutte le ulteriori manifestazioni.

Battere il tempo nella musica è molto importante, perché se un musicista (non un percussionista) perde il tempo, la musica suona fuori tempo e l'orecchio tende a smettere di ascoltare e ad andare alla deriva. Il battito è la pulsazione costante. Funziona come un righello con il quale possiamo misurare la durata di una nota e il tempo tra le note. Il battito del tempo può essere ottenuto in uno dei seguenti modi:

1. I musicisti imparano a tenere il tempo con l'aiuto di sillabe onomatopeiche, in silenzio. La corrispondenza tra sillabe e note musicali rende questo metodo di misurazione del tempo molto naturale.

Cantare con/con la musica segue lo stesso schema e può essere realizzato in due modi: 1) utilizzando determinate sillabe per la durata della nota e/o per il tempo tra le note; 2) oppure una ricorrenza pari o alternata di numeri, contando da sé.

Di solito vengono utilizzate due dimensioni di sillabe: corta e lunga – cioè una vocale lunga/più lunga, in un rapporto di 2:1. Questi due elementi di base sono utilizzati in numerose variazioni per metri variabili: la sequenza di movimenti e pause contenuta in ciascun segmento temporale.

2. Il battito dei piedi è raffigurato nelle scene musicali dell'Antico Egitto [mostrato in basso a destra] come metodo per tenere il tempo.

3. In molte rappresentazioni musicali negli edifici dell'Antico Egitto, i musicisti sono accompagnati da una persona che batte le mani o usa i battagli per mantenere i musicisti a tempo.

 4. Gli egiziani utilizzavano i modelli di tamburi di piccoli tamburi a mano, il tamburo a calice (tabla/darabukkah), il tamburo a cornice (riqq O catrame), o la coppia di tamburi (naqqarA) per regolare l'orario.

5. Le pratiche egiziane classiche avevano due tipi di ritmi che funzionavano in combinazione: silenzioso e udibile.

• Gesti silenziosi venivano usati nell'Antico Egitto, in vari modi dando segnali, come: sollevare l'avambraccio, girare il palmo verso l'alto o verso il basso, allungare o raddoppiare le dita; una mano tenuta parzialmente fuori con pollice e indice che formano un cerchio e le altre dita tenute rigidamente, mentre l'altra mano è posta sull'orecchio o sul ginocchio in posizione rilassata, con il palmo rivolto verso l'alto o verso il basso. Il pollice può essere alzato o piegato contro l'indice.

Nell'eseguire questi movimenti le mani si alternavano da membro a membro con la mano destra; la mano sinistra; ed entrambe le mani.

Anche le dita si alternavano. Nel tempo doppio, le quattro parti di un periodo venivano denotate indicando prima con il mignolo e successivamente aggiungendo l'anulare, il medio e l'indice.