O tempo rítmico

 

O efeito emocional da música depende em grande parte do tipo de ritmo que ela emprega. Ritmo significa fluxo: um movimento que aumenta e diminui em intensidade. O fluxo do ritmo assume muitas formas na música. Grande parte da cor e da personalidade da música vem do seu ritmo. Este pode ser o contraste de impulsos fortes e fracos, valores de notas longas e curtas, tons graves e agudos, lentos ou rápidos, regulares ou irregulares, com acentos frequentes ou pouco frequentes. As combinações desses elementos conferem ao ritmo seu caráter.

Além da performance musical, o tempo rítmico também se aplica a: música/palavras/frases dependem da sensação e da memória; pois não devemos apenas sentir os sons no instante em que eles tocam o instrumento, mas também lembrar aqueles que foram tocados antes, para podermos compará-los. O elemento de tempo que separa tons consecutivos é o fator organizador para ouvir, sentir e compreender a intenção da música ou palavras/frases faladas.

O ritmo do ser humano está principalmente relacionado ao pulso cardíaco. O ritmo tem efeito sobre o coração e também é medido em relação a ele. Temos um relógio embutido em nós – o pulso – cuja frequência normal é de cerca de 72 batimentos por minuto. [Veja também a relação entre o número 72 e o buk-nunu anterior no texto.] É por esse critério que julgamos eventos rápidos ou lentos – seu ritmo. Quando o ritmo musical varia do pulso cardíaco (mais rápido ou mais lento), isso causará uma excitação não natural.

Música mais lenta = quietude, suavidade, tristeza
Ritmo mais rápido = felicidade, alegria, vitalidade

Os números 2 e 3 são os números de Ísis e Osíris, os reguladores de todo o universo, conforme mostrado anteriormente. Como tal, praticamente toda organização rítmica é baseada em um de dois esquemas gerais: o binário – forte, alternando com uma batida fraca, ou ternário – forte, seguido de duas batidas fracas. Um ou outro desses tipos está subjacente à estrutura rítmica de cada composição. O ritmo binário ou ternário subjacente é conhecido como ritmo fundamental. As subdivisões dessas batidas que aparecem na estrutura geral são chamadas de ritmo subsidiário.

Os números 2 e 3 estão relacionados ao ritmo natural da respiração e, portanto, são refletidos no método binário e ternário de medição do tempo na performance musical. Quando uma pessoa está dormindo tranquilamente, o tempo entre a expiração e a inspiração é duas vezes maior que o tempo entre a inspiração e a expiração. É a ideia por trás de todas as formas musicais. O entrar e sair e a alternância de tensão e relaxamento governam todas as outras manifestações.

Marcar o tempo na música é muito importante, porque se um músico (não percussionista) perde o tempo, a música soa e o ouvido tende a parar de ouvir e a ficar à deriva. Beat é a pulsação constante. Funciona como uma régua pela qual podemos medir a duração de uma nota e o tempo entre as notas. A batida do tempo pode ser realizada de qualquer uma das seguintes maneiras:

1. Os músicos aprendem a marcar o compasso com a ajuda de sílabas onomatopaicas – silenciosamente. A correspondência entre sílabas e notas musicais torna este método de cronometragem muito natural.

Cantar com música segue o mesmo padrão e pode ser realizado de duas maneiras: 1) usando certas sílabas durante a duração da nota e/ou no tempo entre as notas; 2) ou uma recorrência par ou alternada de números, contando para si mesmo.

Normalmente, são utilizados dois tamanhos de sílabas: curta e longa – ou seja, uma vogal longa/mais longa, na proporção de 2:1. Esses dois elementos básicos são usados em inúmeras variações para medidores variáveis – a sequência de batidas e pausas contidas em cada segmento de tempo.

2. Bater os pés é retratado em cenas musicais do Antigo Egito [mostradas à direita abaixo] como um método de marcar o tempo.

3. Em muitas representações musicais em edifícios do Antigo Egito, os músicos são acompanhados por uma pessoa batendo palmas, ou usando badalos, para manter os músicos no ritmo.

 4. Os egípcios utilizavam/utilizavam os padrões de tambores de pequenos tambores manuais, o tambor cálice (tabla/darabukkah), o tambor da estrutura (riqq ou alcatrão), ou o par de tambores (naqqarno) para regular o tempo.

5. As práticas clássicas egípcias tinham dois tipos de batidas trabalhando em combinação: silencioso e audível.

• Gestos silenciosos eram usados no Antigo Egito, de diversas maneiras, dando sinais, como: levantar o antebraço, virar a palma para cima ou para baixo e esticar ou dobrar os dedos; uma mão parcialmente estendida com o polegar e o indicador formando um círculo e os outros dedos mantidos rigidamente, enquanto a outra mão é colocada na orelha ou no joelho em uma posição relaxada, com a palma para cima ou para baixo. O polegar pode estar para cima ou dobrado contra o indicador.

Ao realizar esses movimentos, as mãos alternavam de membro para membro com a mão direita; a mão esquerda; e ambas as mãos.

Os dedos também se alternaram. No tempo duplo, as quatro partes de um período eram denotadas apontando primeiro com o dedo mínimo e adicionando sucessivamente o dedo anular, o dedo médio e o dedo indicador.