节奏节奏

音乐的情感效果很大程度上取决于它所采用的节奏类型。节奏意味着流动：一种强度起伏的运动。节奏的流动在音乐中呈现出多种形式。音乐的大部分色彩和个性都来自于它的节奏。这可能是强和弱脉冲、长和短音符值、低音和高音、慢或快、均匀或不均匀、重音频繁或不频繁的对比。这些元素的组合赋予节奏其特征。

除了音乐表演之外，节奏节奏还适用于：音乐/单词/短语取决于感觉和记忆；因为我们不仅要在敲击乐器的那一刻感受到声音，还要记住之前敲击过的声音，以便能够将它们放在一起进行比较。分隔连续音调的时间元素是听觉、感觉和理解音乐或口语单词/短语的意图的组织因素。

人的节律大多与心脏脉搏有关。节奏对心脏有影响，并且也是根据心脏来衡量的。我们体内有一个内置的时钟——脉搏——其正常频率约为每分钟 72 次。 [另请参阅文中数字 72 和 buk-nunu 之间的关系。] 我们正是通过这个标准来判断事件的快慢——它们的节奏。当音乐节奏与心脏脉搏不同时（更快或更慢），就会引起不自然的兴奋。

较慢的音乐=安静、柔和、悲伤
更快的节奏=幸福、快乐、活力

数字2和3是伊希斯和奥西里斯的数字，他们是整个宇宙的调节者，如前所述。因此，几乎所有节奏组织都基于两种通用方案之一：二元——强拍，与弱拍交替，或三元——强拍，后跟两个弱拍。这些类型中的一种或另一种构成了每首作品的节奏框架的基础。底层的二元或三元节奏被称为基本节奏。这些出现在总体框架内的节拍细分称为辅助节奏。

数字2和3与自然呼吸节奏有关，因此反映在音乐表演中的二元和三元时间测量方法中。人在安静睡眠时，呼气与吸气之间的时间是吸气与呼气之间的时间的两倍。这是所有音乐形式背后的理念。进出和紧张与放松的交替，支配着一切进一步的表现。

音乐中的节拍非常重要，因为如果音乐家（不是打击乐手）失去了节拍，音乐听起来就会消失，耳朵往往会停止聆听并漂移。节拍是持续的脉动。它充当标尺，我们可以通过它来测量音符的持续时间和音符之间的时间。计时可以通过以下任何一种方式来完成：

1. 音乐家们学会借助象声音节来保持拍子——安静地。音节和音符之间的对应关系使得这种计时方法非常自然。

跟着音乐唱歌遵循相同的模式，可以通过两种方式完成：1）在音符持续时间和/或音符之间的时间使用某些音节； 2) 或通过自数来偶数或交替出现数字。

通常，使用两种大小的音节：短音节和长音节——即长/长元音，比例为 2:1。这两个基本元素用于可变节拍的多种变体中——每个时间段中包含的节拍和休止符的序列。

2. 在古埃及音乐场景中（如下图最右侧所示），打脚被描述为一种计时方法。