Ритмичный тайминг
Эмоциональное воздействие музыки во многом зависит от типа используемого в ней ритма. Ритм означает поток: движение, интенсивность которого то возрастает, то снижается. Поток ритма принимает в музыке множество форм. Во многом цвет и индивидуальность музыки обусловлены ее ритмом. Это может быть контраст сильных и слабых импульсов, длинных и коротких нот, низкого и высокого тона, медленных и быстрых, ровных или неравномерных, с частыми или редкими акцентами. Комбинации этих элементов придают ритму характер.
Помимо музыкального исполнения, ритмический расчет также применим к: музыке/словам/фразам, зависящим от ощущений и памяти; ибо мы должны не только чувствовать звуки в тот момент, когда они ударяют в инструмент, но и помнить те, которые были услышаны раньше, чтобы иметь возможность сравнивать их между собой. Временной элемент, разделяющий последовательные тона, является организующим фактором в слушании, ощущении и понимании смысла музыки или произнесенных слов/фраз.
Ритм человека во многом связан с пульсом сердца. Ритм оказывает влияние на сердце и измеряется также по нему. В нас встроены часы — пульс, нормальная частота которого составляет около 72 ударов в минуту. [См. также связь между числом 72 и бук-нуну выше в тексте.] Именно по этому критерию мы судим о быстрых или медленных событиях — об их темпе. Когда музыкальный темп меняется от пульса сердца (быстрее или медленнее), это вызывает неестественное возбуждение.
Медленная музыка = тишина, мягкость, печаль.
Более быстрый темп = счастье, радость, жизненная сила.
Числа 2 и 3 — это числа Исиды и Осириса, регуляторов всей Вселенной, как было показано ранее. Таким образом, практически вся ритмическая организация базируется на одной из двух общих схем: бинарной — сильной, чередующейся со слабой долей, или троичной — сильной, за которой следуют две слабые доли. Тот или иной из этих типов лежит в основе ритмической основы всякого произведения. Лежащий в основе бинарный или тройной ритм известен как фундаментальный ритм. Подразделения этих ритмов, возникающие в общих рамках, называются вспомогательным ритмом.
Числа 2 и 3 связаны с естественным ритмом дыхания и поэтому отражаются в двоичном и троичном методе измерения времени в музыкальном исполнении. Когда человек находится в спокойном сне, время между выдохом и вдохом вдвое больше, чем между вдохом и выдохом. Это идея, лежащая в основе всех музыкальных форм. Все дальнейшие проявления управляются входом и выходом, чередованием напряжения и расслабления.
Отбивать такт в музыке очень важно, потому что, если музыкант (не перкуссионист) выпадает из такта, музыка звучит глуше, и ухо имеет тенденцию переставать слушать и дрейфовать. Бит – это постоянная пульсация. Он действует как линейка, с помощью которой мы можем измерить длительность ноты и время между нотами. Отбивание времени может быть достигнуто любым из следующих способов:
1. Музыканты учатся сохранять такт с помощью звукоподражательных слогов – тихо. Соответствие между слогами и музыкальными нотами делает этот метод измерения времени очень естественным.
Пение под музыку следует той же схеме и может быть достигнуто двумя способами: 1) с использованием определенных слогов на протяжении всей ноты и/или во время промежутков между нотами; 2) или четное или попеременное повторение чисел, считая про себя.
Обычно используются два размера слогов: короткий и долгий – т.е. долгая/долгая гласная в соотношении 2:1. Эти два основных элемента используются в многочисленных вариациях для переменных размеров — последовательности долей и пауз, содержащихся в каждом временном отрезке.
2. Бить ногами изображено в древнеегипетских музыкальных сценах [показано справа внизу] как метод отсчета времени.
3. Во многих музыкальных представлениях в древнеегипетских зданиях музыкантов сопровождает человек, хлопающий в ладоши или использующий хлопушки, чтобы музыканты не отставали.
4. Египтяне использовали/используют барабанные модели небольших ручных барабанов, кубкового барабана (табла/дарабука), барабан рамы (рикк или смола), или пара литавр (наккарв), чтобы регулировать время.
5. В классических египетских практиках сочетались два вида ритмов: тихий и слышимый.
• Тихие жесты использовались в Древнем Египте различными способами для подачи сигналов, таких как: подъем предплечья, поворот ладони вверх или вниз, вытягивание или сгибание пальцев; одна рука частично вытянута вперед, большой и указательный пальцы образуют круг, а остальные пальцы удерживаются жестко, а другая рука кладется на ухо или на колено в расслабленном положении ладонью вверх или вниз. Большой палец может быть поднят вверх или прижат к указательному пальцу.
При выполнении этих движений руки чередовались с члена на член правой рукой; левая рука; и обе руки.
Пальцы тоже чередовались. В двойном времени четыре части периода обозначались путем указания сначала мизинца и последовательного добавления безымянного, среднего и указательного пальцев.
• Звуковые удары также обеспечивались щелчком пальцев; похлопывание (по бедру) правой или левой рукой; или шлепать обеими руками.
В гробнице Аменемхета в Луксоре (Фивы), датированной ок. 1500 г. до н.э. изображен дирижер, стоящий перед исполнителями и лицом к ним, отбивающий такт правой пяткой и щелкающий большими и указательными пальцами.
[Отрывок из Непреходящая древнеегипетская музыкальная система, теория и практика: Второе издание Мустафы Гадаллы]
https://egyptianwisdomcenter.org/product/the-enduring-ancient-egyptian-musical-system-theory-and-practice-second-edition/