Das rhythmische Timing

 

Die emotionale Wirkung von Musik hängt weitgehend von der Art des Rhythmus ab, den sie verwendet. Rhythmus bedeutet Fluss: eine Bewegung, deren Intensität zu- und abnimmt. Der Rhythmusfluss nimmt in der Musik viele Formen an. Ein großer Teil der Farbe und Persönlichkeit der Musik entsteht durch ihren Rhythmus. Dies kann der Kontrast von starken und schwachen Impulsen, langen und kurzen Notenwerten, tiefer und hoher Tonhöhe, langsam oder schnell, gleichmäßig oder ungleichmäßig, mit häufigen oder seltenen Akzenten sein. Kombinationen dieser Elemente verleihen dem Rhythmus seinen Charakter.

Zusätzlich zur musikalischen Darbietung ist rhythmisches Timing auch anwendbar auf: Musik/Wörter/Phrasen hängen von Empfindung und Gedächtnis ab; denn wir müssen nicht nur Töne in dem Moment spüren, in dem sie das Instrument anschlagen, sondern uns auch an die Töne erinnern, die zuvor angeschlagen wurden, um sie miteinander vergleichen zu können. Das Zeitelement, das aufeinanderfolgende Töne trennt, ist der organisierende Faktor beim Hören, Fühlen und Verstehen der Absicht von Musik oder gesprochenen Wörtern/Phrasen.

Der Rhythmus des Menschen hängt hauptsächlich mit dem Herzschlag zusammen. Rhythmus wirkt auf das Herz und wird auch daran gemessen. Wir haben eine in uns eingebaute Uhr – den Puls –, deren normale Frequenz etwa 72 Schläge pro Minute beträgt. [Siehe auch die Beziehung zwischen der Zahl 72 und Buk-Nunu früher im Text.] Anhand dieses Maßstabs beurteilen wir schnelle oder langsame Ereignisse – ihr Tempo. Wenn das Musiktempo vom Herzschlag abweicht (schneller oder langsamer), führt dies zu unnatürlicher Erregung.

Langsamere Musik = Stille, Sanftheit, Trauer
Schnelleres Tempo = Glück, Freude, Vitalität

Die Zahlen 2 und 3 sind die Zahlen von Isis und Osiris, den Regulatoren des gesamten Universums, wie bereits gezeigt. Daher basiert praktisch jede rhythmische Organisation auf einem von zwei allgemeinen Schemata: dem binären – kräftig, abwechselnd mit einem schwachen Schlag – oder dem ternären – kräftig, gefolgt von zwei schwachen Schlägen. Der eine oder andere dieser Typen liegt dem rhythmischen Grundgerüst jeder Komposition zugrunde. Der zugrunde liegende binäre oder ternäre Rhythmus wird als Grundrhythmus bezeichnet. Unterteilungen dieser Schläge, die im Gesamtrahmen auftreten, werden als Nebenrhythmus bezeichnet.

Die Zahlen 2 und 3 beziehen sich auf den natürlichen Atemrhythmus und spiegeln sich daher in der binären und ternären Methode der Zeitmessung bei der musikalischen Darbietung wider. Wenn ein Mensch ruhig schläft, ist die Zeit zwischen Ausatmung und Einatmung doppelt so lang wie die zwischen Ein- und Ausatmung. Es ist die Idee hinter allen musikalischen Formen. Das Ein und Aus und der Wechsel von Anspannung und Entspannung bestimmen alle weiteren Erscheinungsformen.

Der Taktschlag in der Musik ist sehr wichtig, denn wenn ein Musiker (nicht der Schlagzeuger) aus dem Takt gerät, erklingt die Musik falsch und das Ohr neigt dazu, nicht mehr zuzuhören und abzuschweifen. Beat ist das ständige Pulsieren. Es fungiert als Lineal, mit dem wir die Dauer einer Note und die Zeit zwischen den Noten messen können. Das Zeitschlagen kann auf eine der folgenden Arten erreicht werden:

1. Musiker lernen, mit lautmalerischen Silben den Takt zu halten – leise. Die Übereinstimmung zwischen Silben und Noten macht diese Methode der Zeitmessung sehr natürlich.

Das Singen zu/mit Musik folgt dem gleichen Muster und kann auf zwei Arten erreicht werden: 1) durch die Verwendung bestimmter Silben für die Dauer der Note und/oder für die Zeit zwischen den Noten; 2) oder eine gerade oder abwechselnde Wiederholung von Zahlen, indem man sich selbst zählt.

Normalerweise werden zwei Silbengrößen verwendet: kurz und lang – also ein langer/längerer Vokal im Verhältnis 2:1. Diese beiden Grundelemente werden in zahlreichen Variationen für variable Takte verwendet – die Abfolge von Schlägen und Pausen, die in jedem Zeitabschnitt enthalten sind.

2. Fußschlagen wird in altägyptischen Musikszenen [ganz rechts unten gezeigt] als Methode zur Takthaltung dargestellt.

3. Bei vielen musikalischen Darbietungen in altägyptischen Gebäuden werden Musiker von einer Person begleitet, die klatscht oder Klöppel benutzt, um die Musiker im Takt zu halten.

 4. Die Ägypter nutzten/nutzen die Trommelmuster kleiner Handtrommeln, der Kelchtrommel (Tabla/Darabukkah), die Rahmentrommel (riqq oder Teer) oder das Paar Kesseltrommeln (naqqarbei), um die Zeit zu regulieren.

5. Bei klassischen ägyptischen Praktiken arbeiteten zwei Arten von Beats zusammen: still und hörbar.

• Stille Gesten wurden im alten Ägypten auf verschiedene Weise verwendet, indem sie Signale gaben, wie zum Beispiel: Heben des Unterarms, Drehen der Handfläche nach oben oder unten und Strecken oder Verdoppeln der Finger; Eine Hand wird teilweise ausgestreckt, wobei Daumen und Zeigefinger einen Kreis bilden und die anderen Finger steif gehalten werden, während die andere Hand in einer entspannten Position auf das Ohr oder auf das Knie gelegt wird, mit der Handfläche nach oben oder unten. Der Daumen kann nach oben zeigen oder gegen den Zeigefinger gebeugt sein.

Bei der Ausführung dieser Bewegungen wechselten die Hände mit der rechten Hand von Glied zu Glied; die linke Hand; und beide Hände.

Auch die Finger wechselten. Im Duple-Takt wurden die vier Teile einer Periode dadurch bezeichnet, dass man zunächst mit dem kleinen Finger zeigte und nacheinander den Ringfinger, den Mittelfinger und den Zeigefinger hinzufügte.